内容
1889年，W.多尼索爾普在英國制造了攝影機和轉動架，拍攝特拉法爾加廣場全景；1895年，B.艾克裡斯發明了“動力燈”，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。這是世界上最早的新聞紀錄片,但當時沒有放映機,沒能及時映出。R.W.保羅1896年3月26日在奧林比亞大廳裡為觀衆作了電影的首次商業性映出，上映的節目是他自己拍攝的《多佛海的狂浪》。後來，保羅攝制了許多喜劇短片，其中有《大兵求愛記》，可放映一分鐘。保羅在索思蓋特還建造了制片車間。配備了特技效果的設施。
早期電影對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等,這幾位電影先驅,後來被人稱為布賴頓學派。他們最早采用了兩次曝光、移動攝影、疊印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中隻有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》(1900)中采用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛;他的第一部作品《夜晚》,表現警察提着燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛,把它變成了活的東西,這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點并采用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
20年代，赫普沃思因拍攝了阿爾夫的鈕扣(1920)和其他幾部成功作品而名振一時。皮爾遜制作了《一切都不在乎》(1920)、《爆竹》(1921)、《愛情生活和笑聲》(1923)以及《起床号聲》(1924)。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀衆歡迎的影片是H.肖的《基普斯》(1921),但是,最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》(1923)，它的成功，是制片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手A.希區柯克以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》(1925)和《房客》(1926)兩片而成名。
有聲電影的出現1929年,有聲影片問世。英國面臨的問題同其他各國大緻相同,如錄音方法簡陋,設備笨重，影片内容從頭到尾,不是喋喋不休的對白,就是接二連三的歌曲。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生産量為150部到200部，故事片的複興同出身于匈牙利的制片家A.柯達大有關系，他于1933年定居英國，創辦倫敦電影制片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮豔史》，1933）為最。他用新的觀點處理曆史題材,提出社會出路問題,迎合觀衆的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其他影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人材,禮聘他們來英國工作,推進了英國電影事業的發展。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：L.霍華德、C.勞頓、G.菲爾茲、R.唐納、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、R.哈裡森、L.奧立弗等。
紀錄片運動1929年J.格裡爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鲱魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在于社會教育，并認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，并吸收有志于現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格裡爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
電影事業的危機蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年,創辦英國全國電影公司,攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的制片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃,計劃建立巨資故事片廠,包括兒童片、動畫片部門,攝制新聞紀錄連集片,開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場,把英國電影事業從多年困境之中拯救出來1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要征收國外進口影片75％的稅收，美國各家制片公司堅決抵制,好萊塢影片全部停止輸往英國,使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府于是敦促蘭克和其他制片人增産影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年,英國政府隻得撤銷外國影片的進口稅,美國影片又立刻大量湧進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的“伊靈喜劇影片”。伊靈是制片廠名，位于倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活,敢于打破常規,描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇,以新眼光觀察生活,溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文缛節。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李?湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》(1962)、P.格倫維爾的《繩環》(1964)。其他英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、J.卡迪夫的《兒子和情人》(1960)、克萊頓的《無罪的人》(1961)、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》(1964)和《L形的房間》(1962)、施萊辛格的《親愛的》(1965)和《遠離狂亂的人群》(1967)、L.吉爾伯特的《阿爾菲》(1966)等。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》(1970)、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》(1970)、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》(1971)、J.洛西的《送信人》(1971)、R.阿頓波羅的《青年時代的邱吉爾》(1972)、M.弗蘭克的《階級烙印》(1973)等。
70年代後期，英國制片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大制片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個制片廠的攝影棚裡拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代,英國電影事業有所好轉1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》(1983)、《印度之行》(1984)等片也獲得好評，1986年，艾非裡的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅占10％左右，許多影片在國内的收入僅能收回投資的10～40％。
英國的大電影制片廠有“松木”、“愛爾斯垂”、“金波頓”和“圖克南”。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為不列颠電影研究院（建于1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節,每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。
所屬分類
電影
