簡介
十幾年來，數字技術全面進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，在影視制作的各個環節發揮了很重大的作用。但是直到不久之前，影視制作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件及軟件，非專業的人員很難有機會見到這些設備，更不用說熟練掌握這些工具來制作自己的作品了。
随着PC性能的顯着提升以及價格上的不斷降低，影視制作從以前專業等級的硬設備逐漸向PC平台上轉移，原先身價極高的專業軟件逐步移植到PC平台上，價格也日益大衆化。同時影視制作的應用也從專業的電影電視領域擴大到計算機遊戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。
發展趨勢
雙重功能、相得益彰，追求更加理想的藝術目标。
藝術制作在電視節日上有着雙重的功能。即間接功能和直接 功能。首先是間接功能，即對一個具體的電視節目主題的深化和 劇情的發展起着烘托和積極推進的作用。借助高科技技術體現編 導意圖，烘托氣氛、深化主題的電視節目不乏其例。 其次是間接的功能。藝術創作除了在具體的電視節目中的功 能外，其自身同時也直接給人以感染。
精心制作，提高節目的審美效應。
電視節目有着獨特審美功能和審美價值。我們在觀看節目的，有的節日給人的心靈以一種強大的震撼力，有的節目使人感到 輕松愉快、妙趣橫生，這說明受衆受到強烈的美的感染。成功的藝 術制作，應該對節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。
藝術制作，是電視系統的重要組成部分。作為綜合藝術的電 視，總是由欄目和節目組成。而辦好一個欄目或一個節目，又總是 離不開前期後期、台前幕後等方面的合力創作。
編導攝、錄音、燈、 美、播控、發射等，一切都處于系統之中。尋找合理結構，選擇最佳 途徑，産生最優效果，發揮最佳功能，是電視制作的出發點和歸宿。 影視媒體已經成為當前最為大衆化、最具影響力的媒體形式。從今年來推出的好萊塢大片，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，影視制作無處不在地影響着我們的生活。
我國影視産生已實行市場化運作，政府也出台了一批促進影視的發展，創作繁榮和國際合作的優惠政策，這都極大地調動了從業人員和社會力量投入影視事業的積極性和創造性，因此，我國影視行業也呈現了持續快速的增長勢頭，也湧現出一批出類拔萃的影視制作佼佼者，如天橙傳媒。
影視期刊
《影視制作》 原名《電視字幕·特技與動畫》(月刊)創刊于1994年，是由國家廣播電影電視總局主管，國家廣播電影電視總局廣播電視規劃院主辦、國家廣播電影電視總局科技委電視中心專業委員會協辦的國家級影視節目制作專業期刊，大16K四色印刷。
專業技能
在影視制作中，技能是生存的法則，專業使得技術更上一層樓，方法是技能的催化劑，使用好的方法是人步步順利技能體現在影視制作每個環節中，永之禾影視在策劃、拍攝、後期制作等等環節中産生四節上體現。
第一，編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但是在特效制作中，人員的技能在特效的整體元素和顯示的效果，包括動畫以及3D特殊效果的使用。
第二，傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的，所以技能體現在組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯上面，這樣的剪輯機可以制作各種疊畫劃像。
第三，數字非線性編輯在國外的電影制作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的标準方，這點來看後期制作時聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期聲音制作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。
影視制作步驟
動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細緻。通常分為前期制作、中期制作、後期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期制作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
如今的動畫，計算機的加入使動畫的制作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對于不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一緻的。傳統動畫的制作過程可以分為總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作四個階段，每一階段又有若幹個步驟：
制作特效
對于電影來說，全世界具有統一的發映速度，即每秒24格。對于 電視，不同國家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25幀，NTSC制每秒播放30幀，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是對于我們制作的某 一特定格式節目來說，他的回放速度是一定的。如果我們前期拍攝使用和最終回放速度一緻的速度，我們将得到被攝體正常的回放速度。反過來說，我們将得到非常 規的被設物體的回放速度。
例如，前期拍攝利用每秒48格拍攝，然後放映機使用每秒24格的速度回放，我們看到的動作将比實際速達慢一倍，也即平常說的慢鏡 頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用于模型爆炸場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。相對應的，慢速攝影是指前期拍攝時使用低于正常播放的幀速率拍 攝，得到的回放速度高于正常的播放速度，這樣的拍攝速度我們通常稱之為快動作。
有時甚至會出現間隔幾秒或幾分鐘拍攝一格畫面，這就是我們所說的逐格或延遲 拍攝。例如要向觀衆展示日出日落或花謝花開的過程，就可以使用這種拍攝手法來實現。此外，還有停機在拍和多次曝光等手法。隻讓這一側曝光，然後演員在畫面另一 側表演，同時讓另一側曝光。
模型拍攝是指把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型代替實景進行拍攝，英文是miniature。他是電影史上使用曆史時 間最長并且一直使用的特技制作手段，随着計算機技術的發展，數字技術對電影特技的影響越來越深入，理論上完全可以用計算機建模的虛拟cg模型來代替真實的 模型，但是，由于真實模型具有更高的攝影質量和真實感，很多情況下還是優先考慮用真實的模型，在真實模型無法實現時在考慮計算機制作。
對于一些大面積的背景，尤其是遠景，比如一個城市，或者太空，或者某些根本不存在的建築、山水場景，可以采用繪鏡拍攝。這樣既不需要在攝影棚裡也不需要在 計算機中搭建模型，隻需要找一個繪畫高手畫一幅即可，相對制作模型來說，成本更低。制作更自由。
雖然隻用畫一幅，如果在繪制時注意繪制精度，合成時再加入 一些動态的元素，就可以讓畫面活起來。開始的時候都是用手工蘸顔料繪制，後來數字技術發展後就在計算機上直接繪制了。《星球大戰》《指環王》《金剛》等就 采用了大規模的模型和繪景拍攝。
包括爆破、煙火等效果的拍攝。爆破技術是利用化工技術表象出來的效果，在特殊效果領域中占據很重要的地位。一般用模型爆破或用計算機渲染影像合成，通常都 與其他部分特技手段結合起來使用。近現代的多數影片尤其是戰争題材的影片越來越成功的使用了模型拍攝及煙火爆破特技效果等。後來還發展了電子遙控引爆裝置 等利用電子技術的拍攝方法。
拍攝真正的爆破場面很不容易，因火藥的制作方法不同，火焰的形态和顔色也不同，炸藥的安裝位置和用量不同，爆炸時場面的形态也不同，這些都需要理論和經驗支持。也有一些三維軟件和插件可以很好的實現這些效果，為業界很多人所認同。
光學特技是指利用光學印片機的功能完成的特殊效果，如疊化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
其他特技效果還包括前期合成拍攝與後期制作合成和以純數字方式制作特技鏡頭。
合成的概念：合成是指将多個原素材混合成單一複合畫面的處理過程。
制作标準
所謂标準，簡單而言，指的是衡量事物的準則。影視制作也有其标準，它們共同的特征就是：标準無法量化，這是由影視制作的創作特性所決定的。
從創作的角度看，一個影視制作似乎是一條完整的産品流水線，從最初的選題策劃、拍攝制作，直至最後播出，整個過程與工業産品生産的過程極其相似。不同的是，工業産品是看得見模得着的具有實用價值的物質産品，而影視制作則是用來愉悅觀衆的精神産品。不僅如此，在生産過程中，創作者也需要仍出相當的體力，但與生産工業産品體力支出不向，影視制作生産過程中體力勞動的付出隻是影視制作生産的一個基本保障，付出的多少與最終質量不一定成正比。
與物質的工業産品相比，影視制作雖然也具有流水線的生産流程，但其産品卻無法像工業品一樣用同樣的标準去衡量，而隻能用一個無法量化的标準去衡量。同一個編導和攝影往往都難以複制此前在所創作的節目，影視制作恰恰需要的是創作者能夠出新，而不是一般意義上的将此前内容重複，一個重複的影視制作恐怕很難有觀衆市場。創作者唯一能夠重複使用的是不斷增長的制作經驗，創作者需要從中找到新的靈感，而不能用經驗去重複制作一個以前已經做過的節目。
所以在整個節目制作過程中，創作者無法“量化”制作的标準，這個标準隻是心中的體會。即使同一個制作者，對“量化”的感覺也不一定完全一緻，這和創作者自身的素養、理解有關系。所以影視制作的标準應該是一個靠創作者去感受、理解的“軟性标準”，而不是一個可以拿着标準器具去測量的度量标準。在不違反大原則的前提下，影視制作隻有合适表達，而不存在“對”與“不對”。因為每個人心目中都有一個制作标難，但又都無法将其“量化”成其他人可感受的具體标準。
影視制作是這樣，而對于“把關人”來說，标準也是無法量化的，隻能是根據自己的理解感受，無法“量化”地表述出來讓别人對比。标準雖然别人無法量化卻是可以感受到的。相反工業産品是可以具體到若幹指标去測量的。影視制作審查标準的無法量化，要求審查者具備各個方面的素養。
由此我們不難看出影視制作的标準是一個存在于創作人員心中的、具有一定彈性的标準，它會因為一些東西引起變化。不同的制作者和審查者往往會對相同的“産品”提出不一樣的看法和意見，正所謂仁者見仁、智者見智，标準的量化是讓影視制作者感到困難的地方。
工業産品的批量生産是為了适應不同的消費者，是多次消費，也就是說，同樣标準生産出來的産品，卻由于消費者的不向，使用的地點不一緻而導緻不同的消費者可能需要同樣規格的産品。但影視制作由于其傳播的特殊性，雖然消費者不同，影視制作傳播的廣泛性，使得不同的消費者可以同時消費一個産品，所以其消費是一次性的。
而影視制作對于它的消費者受衆來講卻是集體消費行為，它需要的是後續的新内容。其次是消費渠道不一樣，影視制作播出方式決定了受衆必須是在一種集體消費小完成，因為影視制作的播出決定權在影視制作播放機構。
影視制作是建立在一定的技術條件下的創作活動，每一次技術的進步又會帶來創作者方式的進步。與工業産品流水線相比，影視制作個是一個簡單的體力勞動，它是在體力勞動支撐下的腦力勞動，而工業産品流水線更多的時候是重複性的體力勞動，影視制作過程雖然非常接近一個工業産品流水踐，恰恰是這個貌似流水線的過程給了人們一種錯覺。
作為創作者，隻有了解影視制作的特性才可能充分發揮自己的特點，因為今大影視制作生存已經成為一種普遍現象。而非标準化之後的創作對創作者的知識結構提出了更高的要求：寬廣的知識面以及比較強的邏輯分析能力是完成影視制作的素質。
從文字思維到畫面思維，不僅僅是影視制作方式的改變，更重要的是思維方式的轉變。影視制作者的熟練掌握是其創作的基本功，人們已習慣了用抽象的文字思維方式表達意義時，影視制作運用和拍攝技巧比如光影、造型、色彩，來叙事是思考方式上的—個必然轉變。
過去以直接找到表達意義的文字語言，而不是一個翻譯或替代過程。所以影視制作不是先找到文字表達，然後将其逐一翻譯成畫面。視聽語言作為影視制作的基礎，如果對其表達方式不熟悉，即使有再好的想法最終也難以實現，即使知道要說什麼也不知道如何表達，這是影視制作者的手段。
發展前景
在這個金融危機随時爆發而行業之間的競争愈演愈烈的今天，影視後期制作人才反而是稀缺的，在影視後期制作行業人才缺口達到20萬左右，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫複合人才、微電影制作最為缺乏。同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，根據權威調查報告，影視行業在7000以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而且在大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段非常多樣更是吸引人。
