概述
電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治裡葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
要準确地判斷什麼電影是科幻電影是很難的一件事。科幻電影并沒有一個被廣泛認同的準确定義。實際上，科幻電影可以看做是科幻文學的一種衍生品(因通常為文學作品的翻拍)。以下是科幻電影的一種定義：
科幻電影是一類嘗試以未知事物滿足觀衆的電影，滿足人類對未來的想像或是現實社會的沖突。它注重于真實科學、推想性科學或思辨科學以及經驗性方法，并在一定的社會環境下将它們與魔法或宗教中的超驗主義互相結合起來。分形是近20年來發展起來的新學科,是數學的一個新分支,研究的都是自然界中常見的、變幻莫測的、不穩定的、非常不規則的現象。
這個定義假設了在經驗主義（現實世界）和超驗主義（超自然現象）之間存在着連續的過渡地段。科幻電影可以劃分在這個地段中靠近經驗主義的一側，而恐怖電影和奇幻電影則在靠近超驗主義的一側。然而，科幻電影和恐怖電影的結合也不在少數，其中有名的有1931年的《弗蘭克斯坦》以及《異形》系列
曆年作品
1900年-1929年
最早的電影和最早的科幻電影都誕生于法國。在無聲電影剛剛産生不久，科幻電影就出現了。最初的科幻電影是時長很短的黑白電影，富含幽默感，電影的主題偏向于某種技術的實現。現代電影使用的很多題材，像外星人、太空旅行、未來戰争、人獸變異、機器人、人工智能等，在最初的科幻電影中都有體現。
《月球旅行記》LeVoyagedanslaLune（法）1902年
一些早期的科幻電影由科幻小說改編而成，往往帶有冒險和恐怖色彩。
《科學怪人》Frankenstein1910年
《海底兩萬裡》20,000LeaguesUndertheSea1916年
在20世紀20年代，歐洲電影大多描述對未來的預測或借以表達一種社會評論。
《大都會》Metropolis1927年
1930年－1949年
20世紀30年代初期，美國科幻電影受當時大蕭條和世界戰争的環境影響，多帶有恐懼和悲觀的色彩，或描述困境中的浪漫。電影中往往會有一些瘋狂的科學家的形象。
《科學怪人》Frankenstein1931年
《科學怪人的新娘》BrideofFrankenstein1935年
但同期，也出現了一些高成本的科幻影片。
《金剛》KingKong1933年
《消失的地平線》LostHorizon1937年
自1936年起，一些帶有科幻色彩的連環漫畫被改編成系列電影。20世紀40年代，受二戰影響，科幻電影的發展速度放緩，一些影片也具有了抗戰宣傳的作用。
《蝙蝠俠》系列1943年~??
《超人》系列1948年~??
1950年－1959年
《地球停轉之日》TheDaytheEarthStoodStill1951年
《原子怪獸》TheBeastfrom20,000Fathoms1953年
《黑湖妖潭》CreaturefromtheBlackLagoon1954年
《禁忌的星球》ForbiddenPlanet1956年
《天外魔花》InvasionoftheBodySnatchers1956年
《幽浮魔點》TheBlob1958年
《地心旅行》JourneytotheCenteroftheEarth1959年
1960年－1969年
《猿人襲地球》PlanetoftheApes1968年
《2001太空漫遊》2001:ASpaceOdyssey1968年
《失陷猩球》BeneaththePlanetoftheApes1970年
《天際浩劫》Skyline
《創：光速戰記》Tron:LEGACY
2011年
《命運規劃局》TheAdjustmentBureau
《世界異戰》Battle:LosAngeles
《全境擴散》Contagion
《星際飙客》Cowboys&Aliens
《綠光戰警》GreenLantern
《鐘點戰》InTime
《獵殺第四行者》IAmNumberFou
《鋼鐵擂台》RealSteel
《猩球崛起》RiseofthePlanetoftheApes
《啟動源代碼》SourceCode
《超級8》Super8
《雷神》Thor
《極地詭變》TheThing
《變形金剛3：月黑之時》Transformers:DarkoftheMoon
《X戰警：第一戰》X-Men:FirstClass
《美國隊長》CaptainAmerica:TheFirstAvenger
2012年
《超凡蜘蛛俠》TheAmazingSpider-Man
《複仇者聯盟》TheAvengers
《超級戰艦》Battleship
《奪命異能》Chronicle
《雲圖》CloudAtlas
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》TheDarkKnightRises
《末日碉堡》TheDivide
《饑餓遊戲》HungerGames
《異星戰場》JohnCarter
《環形殺手》Looper
《黑衣人3》MeninBlackIII
《普羅米修斯》Prometheus
《惡靈古堡5：天譴日》ResidentEvil:Retribution
《攔截記憶碼》TotalRecall(2012)
《颠倒世界》UpsideDown
2013年
《遺落戰境》Oblivion
《地球過後》AfterEarth
《極樂世界》Elysium
《安德的遊戲》Ender'sGame
《地心引力》Gravity
《鋼鐵俠3》IronMan3
《超人：鋼鐵之軀》ManofSteel
《環太平洋》PacificRim
《星際迷航：暗黑無界》StarTrekIntoDarkness
《雷神2：黑暗世界》Thor2
《地球末日戰》WorldWarZ
《饑餓遊戲2：星火燎原》HungerGames:CatchingFire
《零點定理》TheZeroTheorem
《雪國列車》Snowpiercer
《她》Her
2014年
《超凡蜘蛛俠2》TheAmazingSpider-Man2
《美國隊長2：冬日戰士》CaptainAmerica:TheWinterSoldier
《猩球黎明》DawnofthePlanetoftheApes
《分歧者》Divergent
《明日邊緣》EdgeofTomorrow
《哥斯拉》Godzilla
《星際穿越》Interstellar
《移動迷宮》TheMazeRunner
《機械戰警》Robocop
《饑餓遊戲3：嘲笑鳥（上）》TheHungerGames:：Mockingjay-Part1
《銀河護衛隊》GuardiansoftheGalaxy
《X戰警：逆轉未來》X-Men:DaysofFuturePast
《變形金剛4：絕迹重生》Transformers:AgeofExtinction
2015年
《星球大戰：原力覺醒》StarWars:TheForceAwakens
《侏羅紀世界》JurassicWorld
《饑餓遊戲3：嘲笑鳥（下）》TheHungerGames：Mockingjay-Part
《複仇者聯盟2：奧創紀元》Avengers:AgeofUltron
《火星救援》TheMartian
《蟻人》Ant-Man
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》MadMax:FuryRoad
《終結者：創世紀》TerminatorGenisys
《分歧者2：絕地反擊》TheDivergentSeries：Insurgent
基本模式
一、背景多樣但内部邏輯嚴格，對于科幻片來說，故事可以發生在過去、現在和未來的任何時候，并且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要叙述的真正内容所占據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不着邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想象上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個内部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀衆将注意力集中于特效和情節，因此其人物塑造相比于其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和内心較為一緻，性格沒有變化或隻有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物内心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、“激勵事件”往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括内心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恒的價值。
區别
以影片攝制時已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎，展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片，即為科幻片。科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能産生的模式世界中的戲劇性事件。
1.奇觀與獵奇
從梅裡愛開始，科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、曆史傳奇、童話世界……在梅裡愛的數百部長短不一的影片中，遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅裡愛而言，并非科學的延伸，而是借以呈現景觀的道具。梅裡愛的興趣并不在于将電影作為“叙事藝術”來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的：“梅裡愛利用特技經常是為了使人感到驚奇，它本身成了一個目的，而不是一種表現手段……梅裡愛發明的是未來電影的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句。”
梅裡愛使得科幻電影烙上了無法抹去的奇觀胎記，縱觀好萊塢影壇，從1968年的《太空漫遊2001》到1993年的《侏羅紀公園》，從1976年的《星球大戰》到1999年的《黑客帝國》……史詩般的太空旅行場景、幾可亂真的史前恐龍形象、場面宏大的太空戰争、幻如靈境的虛拟世界……無一不是借助奇觀效應大賺票房。無數令人歎為觀止的影像一次次的沖擊觀衆的視網膜，無數次觀衆以為奇觀已經達到了極緻而若幹年後更大的奇觀卻總是呼嘯而來。或許，好萊塢科幻片如果失去了高科技的特效包裝，那麼它便失去了最精彩的形式；而這個形式一旦被剝離出去，我們會發現它的内容已經所剩無幾——實際上，好萊塢科幻片的内容即在于它的形式，形式便是它的内容。完全的，徹徹底底的奇觀轟炸。
奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中，獵豔奇觀的天性驅使着人們湧入影院，把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包；而好萊塢也看準了科幻電影的斂财天賦，将科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀衆某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候，估計好萊塢視覺系的科幻導演隻能将海洛因粉末撒在電影院的空氣中，别無它法刺激觀衆的神經了。
2.與科幻小說
太陽下沒有真正新鮮的事物，科幻的想象力也無法超出柏拉圖為人們畫下的認知洞穴。大師的科幻電影也無非是祖傳的老三樣不斷舊飯新炒。選題集中現象在好萊塢科幻片裡尤為明顯，導演基本上是在重複作家的創意。很多具有深遠影響力的影片都來源于著名科幻小說，或完全改編自小說原文，或籍由小說的一些著名情節、片段以及理念來獲得靈感。僅菲利普K迪克一人被改編的電影就包括：1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002年《強殖入侵》、《少數派報告》和2003年《記憶裂痕》。著名美國科幻作家阿西莫夫的經典也大量被搬上銀幕，如1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我，機器人》。這也從另一個方面反映了科幻類電影的選題局限。
但不幸科幻電影的藝術水平明顯遜于科幻小說。主流題材的科幻電影，其水準基本上隻相當于科幻小說的黃金時代（30到60年代）的水準。總體而言，90%的科幻題材集中在外星生物、人造生命、太空曆險、時空異常和機器人等幾個狹小的選題上。縱觀近幾年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《異形》、《獨立日》、《第五元素》、《火星人玩轉地球》、《黑衣人》等屬于反映外星生物的影片；《侏羅紀公園》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫遊2001》、《星際迷航》、《紅色星球》、《人猿星球》等屬于反映太空曆險的影片；《時間機器》、《回到未來》、《時空頻率》、《蝴蝶效應》等反映時空異常；《機械戰警》、《終結者》、《機械英雄》、《人工智能》、《我，機器人》等是反映機器人的題材……還有一些電影同時綜合了幾種題材，如《星球大戰》同時包括太空曆險和外星人元素，《黑客帝國》是機器人和時空轉換的綜合等等。但幾乎沒有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面這幾種科幻題材更适合于搬上銀幕；另一方面，從商業的角度看，這些選題已經成為大衆消費和票房号召的符号，更容易引發出人們對影片的期待和熱衷。如果某個電影是冷僻的太空物理學題材，那麼導演一定要加上足以吸引眼球的噱頭，諸如太空旅行冒險不慎墜入黑洞的邊緣雲雲。
3.人物形象平面化
科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向，較少有深入的人性揭示和反思。
在大多數的科幻電影中，一般都有一個全能的超級英雄，而這個超級英雄的大部分名額都被男性所占據，女性隻是在其中作為點綴和陪襯。例如《黑客帝國》中的尼奧，《少數派報告》中的喬恩，《我，機器人》中的偵探史普納……他們天生就具備了常人所不及的敏捷和睿智，關鍵時刻總能化險為夷。他們沒有深層次的個人行為動機，隻是天生而來的被迫害者和反抗者。他們沒有複雜的情感鬥争，沒有令人信服的個人性格……但是，這毫不影響科幻片的票房收入和觀衆認可度。
恰好相反，如果一部科幻片将大量筆墨用于人性的反思和人物的塑造，那麼它很有可能被認為是低成本的三流科幻片。例如1996年的《星河戰隊》，情節極為簡單，隻是單線陳述人類與巨大昆蟲的戰鬥過程，其人物基本都屬于頭腦簡單的熱血炮灰和場景配料，但是票房卻賺了個盆滿缽滿，至今被影迷列為科幻片的經典之一。而2003年的《星河戰隊2》花費大量菲林刻畫一個反主流的人物形象，人物飽滿了，場面卻平淡了，結果被視作當年最失敗的狗尾續貂之作。
不僅如此，科幻片甚至允許主要人物的缺席和主線的模糊，科幻經典之作《太空漫遊2001》就充斥着冗長的硬科幻場景描述和細節刻畫，人物關系和性格描寫幾乎為零，其主旨據稱在于揭示人類科學發展的核心奧秘，充滿了神秘主義思辯和唯心哲學色彩。
當然，好萊塢也在不斷豐富人物的菜譜，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝國》的人種拼盤、《星球大戰》的ET秀……角色的變化日益新奇。但是，這裡人物依舊是場面的佐料，主角依舊是性格簡單的英雄……否則，那就是搶戲——搶奇觀的戲。
4.科幻外套與審美俗套
實際上，好萊塢的科幻電影大部分隻是一個普通劇加上了科學外套。導演們把恐怖片、動作片、災難片和喜劇片的内容加以科幻的修飾，使之看起來如同科幻片，其本質的叙事結構和元素配比仍然延續了其他類型的電影。
例如恐怖片與科幻片的結合——這一組合模式最為曆史悠久且理所當然——人類對于未知總是懷有不可理喻的恐懼心理，而科學的本質就是探索未知。從第一本科幻小說《弗萊肯斯坦》起，各種科學怪物就以猙獰的面目來賺取觀者的注意力。從惡魔到幽靈，從機器到巨猿……時至飛碟熱興起的若幹年間，外星異種便取而代之，用更加神秘莫測和光怪陸離的面孔來恫吓觀衆。票房大獲全勝的《異形》系列可謂是科幻加恐怖的典範。
科幻包裝的動作片也極為常見，幾乎每一部科幻電影都有大量的打鬥場面，以至于人們往往搞不清楚個别正宗的動作片——如《007》電影中的某些集到底是科幻片還是動作片。實際上科幻片基本上無法剝離其動作元素，二者相區别的特征或許隻在于誰為誰服務——到底是科幻元素裝點動作電影還是動作噱頭服務于科幻電影……說到底，二者其實是無法區分。
還有與災難片緊密結合的科幻電影，例如《後天》和《天地大沖撞》等等。不曾發生的災難往往比真實的更具吸引力和沖擊力——冰河時期的突然降臨，彗星撞擊的不期而至……好萊塢的特效使得所有天災人禍都出奇準确地降臨在紐約曼哈頓的附近。
還有科幻加喜劇，科幻加愛情，科幻加偵探等其他模式……隻要制片人願意，科幻配料——加什麼鍋底都可以。
十佳
1)星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2)異次元駭客（第十三層）。
3)超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4)終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5)12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6)黑客帝國系列，完全提升了科幻片中再看第二遍就索然無味的感覺，無數黑客迷甚至對黑客帝國中的每一個細節如牆上的塗鴉，正面人物反面人物的門牌号，車牌号，大廈的名字，人物的名字等進行了推敲，幾乎沒有任何一部科幻片可以與其抗衡。
7)移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意料。
8)超時空接觸：比較嚴肅地探讨外星文明問題的力作。
9)千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，内容和主題俱佳。
10)2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
評析
轉移虛化
科幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競争中，也需要一些超現實的夢境來寄托遐思。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀衆暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：“一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀衆進入松弛、半睡眠的狀态，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》裡描述的那種夢境：“睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，把我從自己周圍人們那裡暫隔開。”
科幻電影對于現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民衆對現實的不滿情緒，将理想寄托于遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有着超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，号稱最不可救藥的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼着口香糖和爆米花睡着了。
神性科幻
與其他電影相比，科幻片這種曆史最悠久、票房最具價值的電影類型又似乎最難被嚴肅的藝術家、研究家所正視，科幻電影也很少登上各大影片評獎的領獎台，即使在最重視電影商業價值的奧斯卡獎頒獎記錄中，人們也很難看到科幻電影在最佳影片、最佳男女演員、最佳導演、最佳編劇等重要獎項中獲取榮譽，這不得不說是一種宿命——科幻電影從在誕生之日起便沒有什麼嚴肅的社會思想性、現實批判意義和所謂藝術價值。但是，票房數據讓我們相信仍有無數的人們為之狂熱和迷戀。尤其是年輕人，社會的未來，他們的價值取向和世界觀更容易受到科幻片的影響和引導。
潘尼洛普·豪斯頓在本世紀50年代初就曾指出，“人們能夠從（科幻片）對待科學本身的整個态度中發現某些有意義的啟示。那些半是煉丹術士、半是召魂巫師的邪惡科學家已經變成多少顯得陳腐不堪的人物，他們整日整夜或忙于制造緻人死命的射線，或忙于把人變成猩猩、把猩猩變成人。如今，人性的力量已經微乎其微，而作為對科學某種抽象理解的替代物—火箭、原子彈、電子設備、受控大腦機等等卻一發不可收拾。人們可以推斷，恐怖電影正是由于社會暴露出來的某種難言之隐—迷信，才能以這類令人驚驚的裝備使我們中的大多數人心迷神亂。”
“……無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段。它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和将會成為何物的警句。它還是對奇麗的美感及高雅的幽默感的傳統的承繼者，而這種傳統已被某種想象出的技術從我們身上剝奪殆盡。正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比較其它藝術門類更完整地代表着産生它的這個年代的曆史性煩憂。”
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的确不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更适合于放松當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活着，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。
案例分析
《黑客帝國》被認為是繼《月球之旅》、《2001太空漫遊》之後的又一部科幻片裡程碑。且不論這個評價是否恰當，但僅從《黑客帝國》的影響力而言，它的确創造了科幻類型片的一個典範。
從某種意義上說，《黑客帝國》雖然具有科幻片的各種類型特征，但它卻颠覆了部分科幻類型片的舊有模式，它首次以一種近乎玄思的哲學思辯貫穿全片，不斷的糾纏于現實和靈境、客體和本體之間。片中充滿了哲學的意味：子彈時間讓人聯想到古希臘哲學家芝諾的“飛矢不動”；決定論和偶因論不禁令人想起讓萊布尼茨的名字；母體與錫安的分化更是一個莊周夢蝶般的遐思，一個柏拉圖式的洞穴隐喻，一個笛卡爾關于真實與夢幻關系的第一深思。
與此同時，影片還大量運用了符号化的隐寓和暗示：尼奧的原名叫“安德森”，意為“人之子”；“尼奧”（neo）是“新”的意思，是“one”的颠倒，意為“第一個人”；女主角的名字“特蕾尼蒂”意為“三位一體”；而“墨菲斯”則是希臘神話中的睡眠之神……甚至有人從中看到了東方神秘主義、中國哲學以及佛教的影響。
但是無論如何，《黑客帝國》仍然是一個類型片。超豪華的場景設計，高投入的特技效果，平面化的人物塑造，以及仍然擺脫不了的例行打鬥，近乎泛濫的生死戀情以及機器人造反的大衆題材……特别是當人們看到尼奧在最後一分鐘的解救時，一切的一切都那麼熟悉——觀衆仍然在好萊塢的掌控之中。
可以說，《黑客帝國》的成功，相當大部分仍然得益于對好萊塢科幻片元素的排列重組，加上特技效果的登峰造極，劇本的哲學意味和網絡時代的與時俱進。似乎一切都順理成章，一切都在預料之中。似乎玩轉了好萊塢類型電影的奧秘，我們沒有做不了的大菜。但是，意料之外的是什麼？我不敢妄言。
“上帝存在于細節中”。我們了解了好萊塢科幻片的每一個元素，但是未必能照葫蘆畫瓢。更深刻的理解，或許需要我們以更紮實的摸索和實踐來體驗。
走進現實
随着科學技術的發展，有些科幻片中的事物正在走進現實，納米機器人就是其中的一例。1987年上映的美國科幻大片《驚異大奇航》中，科學家把縮小到幾納米(一納米等于十億分之一米)的人和飛船注射進人體血管，讓這些超微小的“參觀者”直接觀看到人體各個器官的組織和運行情況。納米級的技術在當時隻是一種科學幻想，但如今已出現在現實世界。納米機器人（nanorobot）的研發成功，就是這一嶄新技術的完美體現。
