簡介
雕塑是造型藝術之一。是是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一環境裡用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題内容的叫組雕。
舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過曆史長河的沖刷已蕩然無存，曆代的雕塑遺産在一定意義上成為人類形象的曆史。
傳統的觀念認為雕塑是靜态的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜态藝術和空間藝術。随着科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動态雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現，沖破了由牛頓學說建立的世界觀，改變着人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜态的形式，向多維的時空心态方面探索。
發展
雕塑的産生和發展與人類的生産活動緊密相聯，同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形态的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陝西何家灣和遼甯淩源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的記錄。
西方中世紀和文藝複興時期油畫多有于取材古希臘神話(及其發展--古羅馬神話)的，而在西方雕塑發展史上，古希臘雕塑代表着一種美學高度。希臘藝術家确立規範和原則，對後世西方藝術創作産生了深遠影響，文藝複興時期和新古典主義的雕塑藝術就以其為标杆。
古代雕塑
西方古代時期的雕塑在很長的一段時間裡主要是為圖騰、魔法和宗教服務。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地，而後在墨西哥灣地區出現了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。
它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現并發展，它繼承了中美洲文化傳統，發展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲台克人統治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲台克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲台克王朝，接着向南方掠奪并統治了印加文化的發源地——秘魯。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美術形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大緻分為兩類：一類是民間美術，為宗教、魔法服務，也有表現自身生活的作品；另一類是為統治階級服務的宮廷美術。這兩類雕塑都内容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現力，視覺沖擊力強。至今黑非洲雕塑仍具有獨特魅力。
古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建築完美結合的藝術典範，具有曆史性紀念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術成就。如某些浮雕為了保持建築的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的線的組合，達到了一種新奇的藝術效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術、雕刻也是為宗教和社會需要服務的。大洋洲雕塑中最著名的是複活節島上的巨大石像。
歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後産生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結構，并逐漸取代了早期的“幾何”風格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動态的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現出形體外部的松緊和内部的運動。
它标志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。
雕塑與宗教
西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的範圍是從古典時期結束起，直到文藝複興之前。這一漫長的日子被基督教統治着，所以形成了基督教美術。這一時期的雕塑，摒棄了關于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更适合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結合在一起的願望，而這種美術風格上的創新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。
與此相同，東方也産生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動了佛教藝術特别是佛教雕塑的發展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建築甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現。他們制作雕塑不是有意模仿對象，而是創造出經概括的形體，這些雕塑有一種厚實的分量感，從而達到了一種對質感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現。兩漢後佛教傳入中國，後又傳入日本等地。
古希臘雕塑
古希臘是公元前12世紀―一公元前2世紀希臘半島和散布在地中海中的一些島嶼上的奴隸制城邦國家的總稱。大大小小200多個城邦國家，它們之間有頻繁的文化、貿易交往，也有頻繁的戰争，但當外族侵略時，它們會聯合抵抗。雅典和斯巴達是其中兩個最有影響的國家。
在每個城邦内部，實行着一種以公民大會為最高權力機關的奴隸制民主政治，即：城邦的管理權直接歸全體自由民，而沒有一個淩駕于公衆（自由民）之上的統治者。這種制度賦予古希臘人思想上極大的自由，他們可以自由地讨論政治，從事哲學、藝術、自然科學的研究等等。
在這樣自由、民主的氣氛下，産生了許多直到今天仍影響着歐洲乃至整個世界的偉大哲人、科學家以及輝煌的藝術品（藝術家本人或缺記載入自由與民主賦予古希臘人類的睿智和對真善美的迫求，自由與民主使得古希臘人充分地享受生命，塑造生命。英雄神，即是完美的人，古希臘人把宇宙間的真善美直接表現在人本身上，特别是對人體美的漚歌，成為他們的美之藝術永恒的主題。
經過漫長的曆史，古希臘人輝煌的藝術文化尚留給我們一些建築雕塑作品和壁畫。在這些少量的作品中，僅論其中精美絕倫的人體表現，直到今天它也是難以逾越的高峰。通過對古希臘建築、雕塑、壁畫和工藝美術品的研究可以發現，他們所遵循的藝術法則是:質樸，合理，端莊，諧調，而這一法則在公元前5世紀的藝術創作中達到了完美的頂峰。美術史家一般将古希臘的藝術分為四個階段：荷馬時代、古風時代、古典時代、泛希臘時代。
古羅馬雕塑
公元前146年，羅馬征服了希臘本土，公元前30年又占領了埃及，自此羅馬将原古希臘所統治的廣大地區全部納入羅馬帝國版圖。羅馬不僅獲得了古希臘的疆土，而且繼承并發揚了古希臘的藝術文化成果，成為西方藝術中心。
古羅馬的雕塑同古希臘是一脈相承的，而最有特色的作品是人物肖像雕塑。
青銅胸像《布魯圖》是肖像作品中的優秀代表，它表現的是否是那個為捍衛共和而刺殺凱撤的英雄布魯圖還有争議，無論如何，它在表現人物嚴肅、堅毅的個性方面堪稱佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成，看起來咄咄逼人。
《演說者屋大維》是一件等身裸體大理石雕像，右手彎舉至額，作沉思狀，左臂上搭着鬥蓬，左手反拿着代表雄辯之神墨丘裡的權杖，現已遺失。人物形體健美，比例諧調。很明顯，在人體形象的表現方面古希臘遺風很濃。
《戎裝的奧古斯都》是一座高204厘米的大理石雕像，約作于公元前19一公元前13年之間，這是一系列奧古斯都雕像中最具代表性的一個。在這個雕像中，奧古斯都被刻劃為一個左手拿權杖，右手高高擡起指向前方的雄偉的帝王形象。他身上穿着極合體的銷甲，銷甲上還刻有帶情節性的裝飾花紋。在他向前邁進的右腿旁，有一尊可愛的小愛神形象，這試圖要說明奧古斯都大帝不僅是位英明的統帥，還是一位仁愛之君。
《阿格利帕頭像》，阿格利帕是奧古斯都的女婿，也是他治上的堅定支持者，他為羅馬城的建立付出了極大努力。這尊大理石頭像集中表現了他剛毅，果斷，不屈的性格。面部肌肉的表現含蓄有力。
西方文藝複興
意大利的文藝複興是一次著名的曆史運動，始于1401年，是文化藝術的一次再生。整個西方文化的知識面貌産生了具大的變化。它不僅恢複了古典時期古典美術的形式和題材中的關于人文主義文化的含義，同時強調以科學的态度觀察客觀事物，這種藝術作品突出地表現了藝術家對透視學和解剖學的深刻認識。個性的解放和世俗文化是文藝複興時期的兩大特點。
這一時期産生了許多傑出的藝術家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的傑出代表。被稱為“文藝複興三傑”之一的米開朗基羅的藝術成就不僅僅表現在雕塑上，還深入到美術的各個領域。
洛可可時期
十七八世紀，受羅馬的影響産生了巴洛克和洛可可風格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨存在，它的設計以四周的建築為背景，創造出光影、空氣、環境等與雕塑緊密相連的氛圍。
才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建築師、畫家、舞台設計師和作家。這位天才是巴洛克的傑出代表，他把高超的技術和藝術完美地結合在一起。無論在選題方向，還是在制作方面都表現出驚人的藝術洞察力和精湛的技巧。18世紀一些英法雕塑家以一種忠于客觀對象的表現手法創造了新型的，通常是肖像的作品，這種風格被稱為洛可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。
19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建築上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化。
談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動态和姿勢表達内心的情感和内涵，并注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。
20世紀的雕塑藝術
20世紀是一個色彩缤紛的時代，各種思潮和流派不斷産生并流行，并波及整個世界，如立體派、表現派、未來派、超現實主義、流行主義、抽象構成和照象寫實等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂于傳統藝術的新形式。
20世紀雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西（1876～1957）。布朗庫西對現代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要的貢獻是創始了一種具有普遍意義的象征物，這種象征物的雕塑形式簡潔、強調形體的基本屬性。由于現代生活的急劇變化和快節奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術形式。
另一種是立體派的雕塑，創立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞曆山大·阿基本科，他的作品特點是把堅實的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨特的節奏和動感，并用凹陷的結構取代原本堅實的甚至凸出的結構使空間流動起來，并探索了正負空間的轉換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。
在立體派雕塑家創作的同時，意大利雕塑家們也創造了一種不同的風格——“未來派”，恩牆托·波菊尼宣稱：“絕對地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑。”“讓我們把人體打開，把環境關閉到人體裡面去。”
在這兩大主流之外較著名的流派還有構成派。構成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創作中，用一種新的方式把物體所占有的空間進行了新的塑造，他們提出用空間、時間來取代量感，也通過構成雕塑尋求一種建築新型的表現形式，對建築作出了重要的貢獻并采用和探讨了新型材料，從而把雕塑要素與建築要素完美地結合在一起。
賈克梅蒂(Giacometti，1901-1966)和塞尚(Cézanne，1839-1906)雖然沒有号稱自己是激進的前衛藝術家，卻都不滿足于憑借前人的視覺經驗觀察物象。他們以非凡的勇氣超越了傳統繪畫既定表現方式所制定的條條框框，形成了各自獨特的畫風。
他們面對眼前的客觀景象，企圖抛棄固有的思想觀念和觀察習慣，重新審視，默默地尋求着新的屬于藝術家自己的真實體驗，這不免使他們同樣地深深陷入視覺困惑的泥潭之中，因而在審美方式上存在許多相似之處。但是，他們畢竟生活在兩個完全不同的時空裡。由于不同的性格，不同的生活環境和人生體驗，以及不同的視覺思維方式，也導緻了畫家審美特征的諸多差異。
中國古代
在原始社會末期，居住在黃河和長江流域的原始人，已經開始制作泥塑和陶塑了。1975年，在陝西華縣仰韶文化廟底溝類型的墓葬中發掘出一件陶制鷹鼎。它那精美的造型引起人們的贊歎。陶鷹鼎通高隻有36厘米，但看上去顯得威武而雄壯。鷹的前胸為鼎腹，飽滿粗壯，器口開在鷹的背部。鷹的雙目圓睜，周身光潔未加紋飾，喙部呈有力的勾狀。
鷹鼎整體結構簡潔，體積感很強，鷹的雙足和尾部為鼎足穩定地撐柱于地，後收的雙翅圍過鼎的中後部，形成一種前撲的動勢，配上鷹頭部的大眼、利喙，使這隻鷹顯得威風凜凜，桀骜雄猛的氣勢。這樣一件體量并不算大的陶塑，竟産生出非凡的氣魄和雄強的力量感。黃河中上遊地區先民給後人留下不少陶塑傑作。枭形壺是将壺的頂部作成貓頭鷹的頭面，其中可能含有某種圖騰崇拜的意義。有些器物的蓋紐或口嘴作成人頭形或鳥獸形，稚拙而有趣。
在湖北屈家嶺文化、浙江河姆渡文化中，出土了一些手捏的隻有數厘米大小的動物雕塑。從它們的形狀來看，是經過特意燒制的陶制品，如陶鳥、陶豬、陶魚之類，造型完整而有情趣。好像是當時在制作大體陶器之餘，用剩下的泥巴即興作出來的。不知是否專門為孩子制作的玩具，還是另有用途，總之，它們主要起娛悅性情的作用。
在黃河中遊早期的遺址中也有類似的動物陶塑發現。陶塑小動物都是在新石器時代人們定居後普通飼養的豬、羊、狗、雞等家畜家禽，反映了制作者在日常生活中經過觀察，發生興趣才去加以表現的。原始陶塑的含義可能是多重的，也是比較模糊的，從而帶有某種遠古的神秘感和莫解的奇妙。其表現手法真實，樸實、自由、誇張、概括，一點也不雕琢，體現了一種随意美，稚拙美。它們為後來較大和較精細雕塑的制作，奠定了基礎。
秦兵馬俑，秦俑的設計者為了再現2000年前的秦軍“奮擊百萬”氣吞山河的磅礴氣勢，他們不僅僅在于追求單個陶俑的形體高大，而且是精心設計了一個由8000餘件形體高大的俑群構成一組規模龐大的軍陣體系。在這個龐大的秦俑群體中包容着許多顯然不同的個體，使整個群體更顯得活躍、真實、富有生氣。縱觀這千百個将士俑，其雕塑藝術成就完全達到了一種完美的高度。無論是千百個形神兼備的官兵形象，還是那一匹匹栩栩如生的戰馬塑造都不是機械的模仿，而是着力顯現它們“内在的生氣、動力、情感靈魂、風骨和精神。
區别
首先，社會公衆對他們就有本質上的區别，在西方雕塑從業人員被稱為雕塑家，他們跟畫家，美術家被看着是同在一個群體，而在中國雕塑從業人員被稱為工匠，他們社會地位低下，隻被稱為一般的普通從業人員，甚至是粗工。伴随着西方雕塑的流入，這些雕塑從業人員才被認同，雕塑被列為美術的重要組成部分，中國雕塑家的地位才被提升，才增加了社會公衆對雕塑家的認同。這是西方雕塑與中國雕塑有何區别的其中一個原因。
其次從實踐層面來講，在近代，盡管中國雕塑工匠與西方雕塑家在創作形式上極為相似，但是兩者肩負的社會責任大相徑庭。在中國，雕塑人員仍然是傳統分工中的一員，其主要職責是為寺廟建築塑像、為建築雕刻石頭。一方面，他們沒有獨立創作的自由空間；另一方面，從表現對象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會現實的能力。
而在西方，在“工作室”自由創作的雕塑能借助作品表達自己對社會的觀察，作品力量絲毫不弱于同時代的畫家。接受各方定件、從中獲利的西方雕塑，其作品則可以進入各種現代社會的公共空間，比如廣場、街頭、公園，其作品自然會引起公衆關注。這也是西方雕塑與中國雕塑有何區别的另一個原因。
名家名著捐贈暨國博百年中國百年雕塑展研讨會、中國雕塑學會成立20年學術活動在國博舉行。53位雕塑家和已故雕塑家家屬向國博無償捐贈近60件經典雕塑作品，這是新中國成立以來最大規模的雕塑集體捐贈活動。
種類
按材料分
雕塑按使用材料可分為銅雕，浮雕，木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。
按形式分
雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕。
①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶内與戶外的，架上的與大型城雕，着色的與非着色的等；雕塑内容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。
圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用範圍極廣，也是最常見的一種雕塑形式。
②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的産物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并隻供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建築上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以适用于多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在内容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。
它主要有神龛式、高浮雕、淺浮雕、線刻等形式。
中國古代的石窟雕塑可歸結為神龛雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建築式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影産生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺。
③透雕。去掉底闆的浮雕則稱透雕（镂空雕）。把所謂的浮雕的底闆去掉，從而産生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄杆家具上，有的可供兩面觀賞。
按功能分
除上述兩種形式外，雕塑按其功能，大緻還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。
①所謂紀念性雕塑是以曆史上或現實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀念。用于紀念重要的人物和重大曆史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶内的，如毛主席紀念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識。如1990年建成的《紅軍長征紀念碑》，堪稱中國目前規模最大的雕塑藝術綜合體。
②主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環境、建築的主題說明，它必須與這些環境有機地結合起來，并點明主題，甚至升華主題，使觀衆明顯地感到這一環境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。主題性雕塑揭示了城市建築和建築環境的主題。
在敦煌縣城有一座标志性雕塑《反彈琵琶》，取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環境和曆史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。
③裝飾性雕塑是城市雕塑中數量比較大的一個類型，這一類雕塑比較輕松、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。這裡專門把它作為一類來提出，是因為它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具，大到街頭雕塑。所表現的内容極廣，表現形式也多姿多彩。它創造一種舒适而美麗的環境，可淨化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養人們對美好事物的追求。平時所說的園林小品大多都是這類雕塑。
④功能性雕塑是一種實用雕塑，是将藝術與使用功能相結合的一種藝術，這類雕塑也是從你的私人空間如“台燈座”，到公共空間如“遊樂場”等無所不在。它在美化環境的同時，也豐富了的環境，啟迪了的思維，讓在生活的細節中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實用，比如公園的垃圾箱，大型的兒童遊樂器具等。
⑤陳列性雕塑又稱架上雕塑，由此可見尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現作者自己的想法和感受、風格和個性，甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花缭亂，内容題材更為廣泛，材質應用也更為現代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術家提供了創造性的空間，并保證了人類最主要的藝術形式之一——雕塑，會有一個美好的未來。
以上所說的五種分類并不是界線分明的。現代雕塑藝術相互滲透，它的内涵和外延也在不斷擴大，如紀念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時是陳列性雕塑。
收藏
現當代雕塑品中，以石雕、銅塑木雕為多。石雕中花崗岩雕最易保養，大理石則不一樣，因其沒有花崗岩堅硬，因此易損壞，不太适合在室外展放。砂岩類雕塑的保存要注意防止風化及濕度對其影響，此外，擦試時也要杜絕使用化學性試劑。銅雕具有不受其形狀的“延伸性”，可耐久保持，但不能使用清潔劑與水洗，也不能太粗糙地刷抹或敲打，平時保養用軟布擦試即可。木雕的材料比較特殊，一定要避免潮濕環境，由于材質關系，因此要注意避免外力或從高處墜落。
工具
工具是雕刻家從事創作的最直接的助手和伴侶。雕塑的基本工具有：
雕塑刀
為泥塑工具，用于刮、削、貼、挑、壓、抹泥塑和造型。又分為3種：第一種為金屬工具，由鋼（發藍防鏽）、不鏽鋼、黃銅等制成，刀頭分斜三角形、柳葉形、卯葉形和箭镞形，有的邊緣為鋸齒狀。第二種為非金屬工具，由竹、木、骨、象牙、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形狀有鞋底形、墨魚骨形、拇指形、斜三角形等；小型刀具形狀有菱角形、小腳形、球形、條形等。第三種為刮刀，可切削造型和做衣紋，有各種圓弧形和方形雙面刮刀等。
石雕鑿
為鋼質杆形石雕工具，下端為楔形或錐形，端末有刃口，用錘敲擊上端使下端刃部受力，按刃部形狀分尖鑿、平鑿、半圓鑿和齒鑿，是石雕基本工具。
石雕錘
為敲擊工具，用以敲擊石雕鑿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花錘亦是石雕錘，直接以錘面敲擊石塊，造成粗犷厚重，渾然一體的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的細線，能加強雕塑體面的方向感、韻律感。
木雕刀
一般由刀頭、刀把和鐵箍構成，依刃口形狀分平口、斜刃、三角和圓口刀4種，按頸狀分有曲頸、直頸兩種，每一類又各有大、中、小3号。
弓把
為雕塑用卡鉗。可測量距離，有兩個可開合的象牙形卡腳，也可随時改變卡腳的彎度。
比例弓把
是雕塑放大用的度量工具。
代表作品
古代雕塑
《維林多夫的維納斯》，石灰石圓雕，高約10厘米，寬5厘米，約産生于公元前30000年。
人類雕塑藝術的曆史源遠流長，最早甚至可以追溯到舊石器時代。在那時，人類不但已經克服了生存的困難，而且智慧也發展到了足夠的水平，可以從社會生活中提煉出藝術。這尊“維林多夫的維納斯”就是人們所發現的迄今為止最早的雕塑藝術的代表作，這尊小圓雕發現于奧地利摩拉維亞的維林多夫山洞中，距今已有約三萬年的曆史了。
這尊雕像頭部和四肢雕鑿的十分籠統，臉部特征基本忽略，頭發均勻地卷曲排列在整個頭部上，但胸部突出，腹部寬大，女性特征被強調得極其誇張。人們推測它很可能是當時母系氏族社會崇拜的偶像，表達了早期人類渴望種族繁衍的願望。同時，它也是舊石器時代母權制社會觀念的反映。由于發現于維林多夫山洞中，所以西方美術考古學家們戲稱其為“維林多夫的維納斯”。這尊雕像被公認為是人類雕塑藝術的開端。
古代希臘
《雅典娜頭像》，大理石複制品，高41厘米，收藏于意大利波洛尼亞市博物館，原作為菲狄亞斯作于約公元前490－公元前430年。
古希臘時代，雅典人修建了許多雅典娜的神像來贊美這位古希臘的庇護神，其中以著名雕刻家菲狄亞斯的作品最為著名。菲狄亞斯曾應利姆諾斯島上的雅典移民的請求，創作了一尊向雅典娜謝恩的紀念雕像，稱為《利姆尼阿的雅典娜》，後來安放在雅典衛城。
據說這尊雕像不像以前雅典娜的雕像一樣宣揚戰鬥和激情，而是充滿了和平和甯靜。所以雅典娜的形象不再是持長矛和盾牌，頂盔貫甲、全副武裝的形象，而完全是一位端莊、優美的少女形象。可惜的是原作已不複存在，現在隻流傳下來一個其頭像的複制品，就是這尊《雅典娜頭像》。
它的珍貴之處就在于雅典娜是以溫柔少女形象出現的，面部表情的刻劃十分細緻，女神似乎在低頭沉思，優美中含有男性的剛強，既有純潔少女的美，又在思考中顯現出智慧，同時，眉眼之間仿佛還帶有一絲淡淡的哀愁。藝術家把這種複雜的表情巧妙地結合在一起，令人不得不慨歎于古希臘雕塑的精巧絕倫。
歐洲雕塑
夏特爾大教堂的裝飾雕像，教堂雕塑，公元十二世紀-公元十三世紀。
公元476年，西羅馬帝國滅亡，歐洲進入了由基督教統治的中世紀時代。從藝術史的角度講，中世紀到意大利文藝複興時終止，前後長達一千多年。在這漫長的一千年裡，基督教稱為治理國家的精神支柱，整個歐洲完全處于封建宗教的控制之下，文化處于被桎梏的狀态，古希臘和古羅馬所流傳下來的燦爛文明則幾乎完全衰竭，以緻于後來崇尚古典藝術的人都稱中世紀為“黑暗的一千年”。
中世紀的基督教文明完全取代了原來的地中海傳統，教會成為政治、經濟、文化各個領域的權威和組織者，藝術也完全為宗教服務，非寫實的、教條的、充滿宗教色彩的藝術風格主宰了中世紀的美術，而古典的自然主義風格和所有古典文明成為光輝的陳迹。
建築是中世紀藝術的最主要的表現形式，大量的教堂就是在那個宗教狂熱的時代修建的；而雕塑作品幾乎都以建築的一部分的身份出現的，内容所表現的完全是宗教故事或《聖經》中的人物。
法國是中世紀後期哥特藝術的發源地，夏特爾教堂便是有代表性的作品之一，教堂上大量的裝飾性雕像也是哥特雕塑的最著名的代表作之一。在教堂門側的立柱上，雕刻有許多直立的人物形象，有的是表現聖經中的先知和聖徒，有的是表現皇帝和皇後，體現了政教合一的思想。
這些大門側柱上的石雕，雖然有着中世紀典型的被拉長的身材和呆滞的目光，但也表現出了人物的個性，動作也有所變化。其中以教堂南牆的《四聖徒像》最為出色，這是聖經中四個不同時代的聖徒形象，都以圓雕的形式出現的，神态生動，富有個性，形體比例也比同時代的其他作品準确，他們服裝的質感也被雕刻家們細膩地表現了出來，有很強的質感。所有這些雕像都有着安靜、平和的神态，體現了基督教信念中的理想形象，具有很強的宗教感染力。
中國雕塑
《秦始皇兵馬俑群雕》陶制群雕，秦朝制作，出土于陝西臨潼。
俑，是我國古代墓葬中摹仿人形而制作的一種随葬品，最早起源于東周，在秦漢和唐代最為盛行，其中陶俑的數量最多，藝術價值也最高。由于俑是代替活人殉葬的陪葬品，而早期的殉葬者都是社會下層人物，俑的形象無疑是當時現實生活的寫照，體現了時代的風格，并具有創作自由，生動活潑等特點。它在中國古代雕塑藝術中占有十分重要的地位，也是中國古代雕塑區别于西洋雕塑的一個重要類型。舉世聞名的陝西臨潼秦始皇陵兵馬俑坑出土的數以千計的陶俑就是這種藝術最傑出的代表。
整個秦始皇兵馬俑坑占地面積達二萬多平方米，其中以一号坑最為壯觀。這一俑坑位于秦始皇陵東側約1.5公裡處，占地一萬四千多平方米。在青磚鋪底的地面上排列着面向東方的陶俑和陶馬多達六千餘件，組成了一個由戰車、步兵相間排列的嚴整方陣。
二号俑坑面積也達一萬多平方米，有兵馬俑一千多件，是由戰車、騎兵、弩兵和步兵等兵種組成的混合陣容；三号俑坑面積約520平方米，有戰車一乘，武士俑68個；二号和三号坑中間還有一條面積近五百平方米但沒有放置陶俑的坑。
這四個坑的位置完全符合古代兵書的布陣原則，布局嚴謹而完整，場面恢宏壯觀，氣勢磅礴，令人歎為觀止。它是中國統一後秦王朝強大武力的象征，也是當時生機勃勃的時代特征的完美體現。
然而，這數以千計的大型陶俑，不僅在宏大的氣勢上給人以深刻印象，而且還在人物形象的刻劃上達到了中國古代雕塑的一個高峰，表現出極高的寫實技巧。這些陶俑一般高約1.80米，最矮的也有1.75米，高的則達2米。它們幾乎包括了各個等級和兵種的古代軍人，從容貌到服飾上都不相同，形象極其生動自然，并且體現出因地域不同而具有的生理面貌上的細微差别和人物豐富的性格特點，同時，這些多樣的容貌和性格，又都融合在全軍龐大雄壯的氣勢之中，形成了高度的統一感。
陣營中的陶馬則以其矯健的肢體和警覺的神态顯示了我國古代雕塑家對動物塑造的高超技術和深厚的工藝傳統。從散落在周圍的腐爛的木頭和青銅遺迹來看，所有這些陶俑原本都裝備了實戰中使用的矛、戈、劍和弓弩等兵器。可以想象，陶俑剛完成時那刀槍林立、全副武裝的龐大陣營該是何等的輝煌和壯觀。
１９７８年９月，法國總統希拉克在參觀後留下這樣的贊詞：“世界上曾有七大奇迹，秦俑的發現，可以說是‘第八大奇迹'了，不看金字塔不算真正到過埃及，不看秦俑不算真正到過中國。”從此，“第八大奇迹”便成為秦兵馬俑的代名詞，飛向世界各地，飛入尋常人的心中。
現代雕塑
《河流》，鉛制品，作者阿裡斯蒂德·馬約爾，創作于1939-1943年之間，128×163厘米，巴黎圖伊勒裡公園。
馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術家，《河流》是他用女人體來比喻大自然的一系列雕塑作品之一。這是馬約爾晚年的作品，同他以往的作品一樣，“河流”的主題也是通過一個豐滿健壯、線條圓潤的女人人體來表現的。
她側卧着，雙腿一前一後自然的彎曲着，右手微微向上，脖子與頭幾乎成一條直線向下垂着，神情歡樂而陶醉。她乳房豐滿、腹部結實、大腿粗壯、頭發濃密，完全不是那種苗條纖弱的女性形象，而是一個似有着無限繁衍能力的大地之母的形象，象一條奔騰不息的河流，充滿了健康的美感。
作者并沒有十分細膩地刻畫肌肉的紋路，而是用大弧度轉折的體面，加上自然光線的照射，顯示肌肉富有彈性的力量，整個人體線條粗曠而流暢。
馬約爾的這類作品有很多，它們充分展示了裸體所具有的無限魅力，人體被賦予了如此豐富和廣闊的含義，象征人的精神世界和充滿了生命的活的自然。這件雕塑作品被放置在戶外，人們在欣賞它的時候，可以最大限度地将雕塑溶于自然之中，并充分展開聯想，挖掘出作品更深層次的美。《河流》還有兩個姐妹篇：《山嶽》和《大氣》，它們構成了自然三部曲，堪稱是馬約爾的象征主義代表作。
