發展史
大話述說藝術照的由來，倫琴發明了X光，用自己夫人的的手作實驗，能清楚的拍到手部骨頭，由于拍X光頻繁最後得了骨癌，最早是用于研究的，後來發展成了相機，成為達官貴人的新寵，逐漸代替了繪畫頭像，由于人的欲望不斷追求美好的東西，不再滿足于簡單的正坐頭像，為了美，他們開始在鏡頭前做各種姿勢。再後來用于戰争成為搜索和保存證據的工具。照相機清朝末年傳入中國，是老式笨拙的針孔黑白照相機。建國以後的海鷗相機是60-70年代國産相機的佼佼者。80年代改革開放以後，國外技術的大量湧入市場，為藝術攝影打下了堅實基礎。藝術照也就是這個時期開始興起的，廣角，遠角，近角鏡頭配合濾鏡的使用使相機的功能大為提高，如今個人寫真，多人合組照，兒童照，婚紗照，自然照等等均能夠體現現代相機的優勢，電腦的普及也為藝術照後期處理增加了一個強有力工具!
種類
種類 所占比例
時裝類 (25.56%)
模仿廣告 (19.55%)
另類 (39.10%)
黑白 (8.27%)
裸體或半裸體 (7.52%)
不同風格
1.俏麗風格，以暖色為主，突出人物的天真可愛。表現不同成年女生的那種幸福感覺，而是少女清純可愛、羞澀懵懂的感覺。适合活潑可愛的女孩。
2.日系風格，光線柔和、通透，拍出來的作品自然柔美，能真實地表現出女孩的清新、細膩與甜美。特别适合優雅内秀的女孩子。
3.非主流風格，簡約偏中性，看起來很硬朗很有力量，但也保留了女人的性感和妩媚。雖有非主流風格，但實質上是通過任務的神态及肢體語言來表現女性的一種内在氣質。比較受未成年少男少女的歡迎。
4.淡雅風格，柔美朦胧。以純白色調為主，柔和的光線，表現出女性柔美與純潔。頗受白領和知識女性的歡迎。
5.優雅風格，表現高雅感，用能點綴在白色或灰色背景的素材相結合的形式突出優雅感。适合身材、氣質較好的顧客，對臉型沒有太多的限制。
6.清新風格，清新自然，表現出年輕一代的活力和奔放。上班族、學生族都喜歡的主題風格。
7.童話風格，憑借柔和的色調、清新自然的風格赢得大多數年輕女孩的喜愛。16-25女孩的青睐。
同時按另一種定義也可以将藝術照劃分為：傳統型、清純型、夢幻型、活潑型、性感型、前衛型、另類型的等等。
當然也有人将藝術照風格分：韓式風格、歐式風格、古裝風格等，從不同的角度去劃分，藝術照風格的定義也不盡相同。
注意事項
下單
各個影樓都有不同的風格，當然有自己最擅長的，比如複古一點的，性感點的，傳統點的，等等，想清楚自己最喜歡的風格，在看模闆的時候看好适合自己的，定合适的影樓。也有不同的服裝和化妝，還有漂亮的背景。
談單子
無論單子上寫什麼，肯定可以讨價還價的，這些細節一定要想好，照片入冊多少張，入多大的冊子，什麼樣的冊子，底片送多少張刻盤，是否精修過，如果有大小冊，是否同底。
另外送的東西方面，送多大的海報，多大的拉米，什麼樣的水晶，幾張彩卡，等等。
拍照準備
1.首先要注意皮膚保養問題,在拍照之前是要化妝的,化妝很傷害皮膚,在這之前你需要每周做兩次面膜(補水的那種)每天喝充分的水,保證皮膚不幹燥不脫皮不缺水。
2.拍寫真的前一天晚上是要清潔腋下,及身體其他部分多餘的毛發。
3.準備淺色可取肩帶的内衣以及自己的卸妝産品，可以帶上自己的全套彩妝和全套護膚。
4.拍照前多看些雜志以及明星寫真的漂亮POSE照片，這樣拍照時不會太僵硬。
5.拍照前要注意頭發的清潔，不能讓其太油膩，這樣不利于造型師做發型,會影響拍攝效果。
6.頭天早睡，睡前少吃、别喝水，另外去角質，做補水面膜，身體做磨沙，擦乳液等護理。
7.拍照前盡量避免熬夜，以免黑眼圈及眼球充血現象發生；睡前不能喝太多的水，這樣第二天拍照會讓眼睛浮腫。
8.拍照當天一定要吃早餐。由于拍照當天行程十分緊湊，需要有良好的體力才能有好的表現。
9.保持愉悅的心情,有利于拍出漂亮的照片。
10.要有一個好的狀态。
照相
去的時候會讓填一個單子，選自己喜歡的風格，喜歡的角度，喜歡的大小等等。沒填也沒關系，記得要溝通，跟禮服師，化妝師，攝影師都要，告訴他們自己想要的效果，還有就是一定要放松。第一次的話攝影師會告訴你怎麼擺POSE。
選片
會有很多動作差别不大的照片，要舍得取舍，這個時候多半要加錢，買照片啊，換冊子啊，版面設計啊，根據個人經濟狀況和喜好而定。
藝術寫真
一是要有審美理想、審美觀，藝術家要有崇高的人格與理想；二是具備創造美的物質手段，能将感受到的美表現出來；三是要有創造性，不允許重複。健康的作品通過光影與造型手段，表現的是生命之美，是生命的贊歌。而色情照片則直接暴露性器官，引起人的性感藝術寫真對攝影師的要求
1 如果做不到經典，至少要有光影，還要有特色。
2 畫面要精緻，角度要夠沖擊。
3 模特身材要好，色彩要夠搶眼。
4 後期要制作好。
拍好藝術照
忌彎腰駝背，隻有挺直腰闆才能讓女生看起來更加自信有活力。姿勢太過于呆闆，立正站好、站直側立這些姿勢都過于呆闆，拍照時應充分體現女性的一種曲線美。頭部與身體、雙臂與雙腿之間最好形成一定得弧線，讓女性的曲線美表現得淋漓盡緻。
忌坐得太靠近，坐着拍照時如果将整個身體坐進椅子，會使腿部顯粗。要想腿部線條修長就應該讓其身體向前移，靠近椅邊着，并保持挺胸收腹。手姿因靈活表現，避免手變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露出部分手指，以免給人以截斷的印象。
忌眼神呆闆，雙方深情對望時應流露出一些感情，切忌眼神呆滞。仰臉角度不宜過大，仰臉時候角度過大容易給人傲氣的感覺，應輕仰臉頰。
忌露鞋底，将鞋底直接暴露在鏡頭前實在有失雅觀，應将鞋底藏于拖尾之下。如果女生穿的是短裙則一定要穿上漂亮的高跟鞋。不要使用不雅姿勢，翹二郎腿、雙手叉腰等姿勢不宜采用。
外景注意事項
1、盡量選擇春、秋兩季拍攝，夏天紫外線會曬得你受不了，皮膚損傷太大，冬天則冷得受不了，因為起碼你會需要穿一套短袖或無袖禮服的，那滋味簡直不敢想象。當然了，如果一定要追求一些季節效果，比如要拍雪景之類的，那就做好思想和身體準備吧，那滋味的确是不好受的呀。
2、外景一般時效性很強，也很講究日光，一般情況理想的是要在晴天拍攝，因為陰天暗天效果可以通過擋光闆和後期處理來做到，而如果沒有陽光卻很難表現意境美好。
3、如果是去外地拍攝外景，根據你的時間來和攝影師協商，不然時間上很難控制。
4、外景本以自然為美，妝容一般不會很強，我甚至拍過沒化什麼裝的外景，感覺很自然很幹淨很喜歡。
棚拍注意事項
1、棚拍建議帶上自己最喜歡的衣服，因為畢竟影樓工作室的衣服很多人穿，拍不出你的個性，更拍不出你的style。
2、棚拍之前一定要和攝影師溝通多多，因為同樣的衣服會因為不同的造型和表情風格拍出絕對不一樣的感覺，要主動告訴他你需要看到什麼樣的自己！
3、棚拍的時候要放松，動作攝影師會教你做，但你如果緊張就會很僵硬，不過大家不用擔心，多拍幾次就好了。
4、棚拍一定是很濃的妝，大家一定記得帶好卸妝用品。
第一次拍
1、不要輕易嘗試VR造型：視覺系的東西，比較震撼的，需要積累一定經驗後自己去體會的，不然會失去應該有的感覺。
2、不要第一次就拍人體寫真：這個，如今也很正常了，但需要和攝影師很熟悉的溝通，建議尋找女攝影師或者尋找一直合作的攝影師。
3、第一次拍一定不會很滿意的，不需要氣餒，繼續努力。
總而言之，言而總之，大家要以平常心對待就好了。
不同pose
1、自然的笑容
毫無表情可以拍出很酷的效果，但其實表情冷漠上鏡很難有好的表現效果，自然的笑容的确有很大吸引力。
2、減少用力
有些女生身材過胖，減少肌肉明顯的方式就是減少用力支撐身體，特别是一些用力過猛的動作該避免就避免。減少用力，手臂肌肉不會過于明顯。
3、避免白眼
沒有白眼才會有柔和溫情的眼神。白眼多數時間會出現在向後仰頭或者向上望的時候。
4、挺起腰闆
拍藝術照前最好的預備姿勢就是挺直腰闆，女生如果彎腰駝背，拍出來的照片就會顯得無精打采。
5、多擺側身
女性體态美在側身站立時最能表現出來，如果純粹整面站立，感覺就像學生照。平鋪直叙，身材則顯得僵硬。身材有立體感，線條會比較柔和。
6、别露鞋底
要避免将鞋底直接暴露在鏡頭前，并且避免将腳完全放在另一隻腳上面。收起鞋底，矜持地将腳放在凳子上，看起來要高貴許多。
内景拍攝要點
室内古裝藝術寫真也能拍出身臨其境的感覺，涓涓流水的浣紗情，天真浪漫的飄影，都能在室内得到淋漓盡緻的展示。内景古裝藝術寫真即室内拍攝，也就是通過一些人工布景，借助配套的道具來拍攝适合你的古裝藝術寫真風格。室内道具都是預先安排好的，但在室内拍攝的時候，新人通過一些細節注意，展現室内古裝藝術寫真風格好中之好。下列就對内景古裝藝術寫真要點注意給大家說下。
注意一
良好的精神面貌在拍攝古裝藝術寫真的時候，如果沒有飽滿的精神，如何能夠找到拍攝的感覺呢？所以，你往往在開拍前幾天就開始好好休息，等到真正拍照的時候，才能以完美的精神面貌拍攝。很多資深的攝影師會通過輕松的話語來逗人笑，和模特保持愉悅的心情，才能在古裝藝術寫真中得到最好表現。
注意二
挺直腰部展現立體感拍攝古裝藝術寫真也是一件體力活。因為身體時時刻刻要保持警覺狀态，希望鏡頭能夠留下自己最美麗的瞬間。所以在拍攝婚紗照的時候一定要注意挺直自己的腰部，特别是對于平常習慣性彎腰駝背的新人來說更要留意。隻有挺直了身體才能展現出立體感，讓照片上的你更加漂亮。
注意三
把握角度避免白眼如果在拍古裝藝術寫真的時候出現白眼，那看起來不僅不夠自然，而且會影響美觀。所以，在拍攝古裝藝術寫真的時候，要認真聽從攝影師的指揮，一般來說為了避免“白眼”的出現，他們會要求新人盡量把臉揚起，特别是從高視角拍攝時更需要注意。新人在拍攝時一定要把握好角度，這樣才能拍一套美美的古裝藝術寫真。
曆史
1979年9月27日，星星畫會第一次展覽在美術館東側的街頭小公園舉行，被視為中國當代藝術史的開端。
1985年，“前進中的中國青年美展”是這一時期最為知名的展覽活動之一。
1989年，高名潞、栗憲庭、範迪安、周彥、王明賢等評論家組織策劃“中國現代藝術展”。這是中國現代藝術的一次全面展示。然而，随着肖魯的一聲槍響，中國當代藝術悄然落幕。
“八五新潮”時期，各色各樣的活動在杭州、廈門、上海、昆明、北京等各地展開，甚至也在太原、徐州這些所謂藝術的窮鄉僻壤之地如火如荼上演，西方百年的藝術流派在短短10年間被重演一遍。
以1990年5月“劉小東個展”為啟，至1991年，在中國曆史博物館舉辦的“新生代畫展”最終确立了新生代的曆史地位。新生代，這個地質學的概念，被用來借指未經曆“文革”、沒有強烈曆史責任感的一代。
幾乎在“新生代”等概念提出的同時，批評家栗憲庭提出了“玩世現實主義”。玩世現實主義畫家包括方力鈞、嶽敏君、楊少斌、宋永紅、王勁松等人。
1992年，蔡國強、呂勝中、王友身等藝術家參加卡塞爾文獻展外圍展“時代性歐洲外圍展”。
1992年，國内批評家聯合企業家推出的“廣州·首屆90年代藝術雙年展”，力圖建立中國自己的前衛藝術市場。
1993年，方力鈞、喻紅、耿建翌、張培力、王友身等首次進入威尼斯雙年展。
2000年，從上海雙年展開始，成都雙年展、廣州當代藝術三年展等中國本土的當代藝術舞台開始搭建起來。官方對當代藝術的支持與贊助也日趨積極。
2002年，範迪安策劃聖保羅雙年展中國館。
2003年，中國政府正式受邀以國家館的名義參加威尼斯雙年展。
2003年，文化部以範迪安、侯瀚如、科嘉比為策展人，于德國柏林漢堡火車站當代美術館舉辦“生活在此時”展覽，這是中國官方第一次在海外主辦大型當代藝術展。
2006年春天，中國當代藝術憑借紐約蘇富比首次在國際拍賣舞台上亮相，一舉突破億元人民币。
