背景
回顧20世紀上半葉的美國曆史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰争，直到1945年戰争才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國曆史上最動蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰争，遭到人民的反對，使全國處于社會、政治極不安甯的狀态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處于安居樂業的狀态。于是，中産階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活裡，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂世界著名搖滾樂隊—林肯公園也不帶威脅性，盡量給人一種舒适、安甯的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優越，沒有像父輩那樣經曆過戰争和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由于人多勢衆，形成了一股強大的力量，他們不再跟随父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特别是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相适應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。
搖滾樂的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中産階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽衆所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導緻了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式産生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗裡德（AlanFreed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We'reGonnaRock，We'reGonnaRoll）中創造出了"搖滾樂"（Rockn'Roll）這個名詞。1955年，電影《黑闆叢林》（BlackboardJungle）的上映對搖滾樂的産生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（RockAroundTheClock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，标志着搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。
搖滾樂分類
重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業金屬、後車庫、前衛金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調搖滾、無政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特搖滾、華麗搖滾、複興朋克、山地搖滾、藝術搖滾、迷幻搖滾、東方搖滾等。
節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留着自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然采用可以不斷反複的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由于黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂産生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯•喬丹（LouisJordan，1908～1975）、喬•理京斯（JoeLiggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特别是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以緻70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特别是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文•蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特征，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（BrianMcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，隻能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是并不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃裡克·克萊普頓（EricClapton）的《改變世界》（ChangeTheWorld）和翠西·查普曼（TracyChapman）的《給我一個理由》（GiveMeOneReason）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特征的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了曆史的見證，它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。
HeavyMetal(重金屬)
在衆多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重複段）和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起争論---批評家從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞台劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去适合這個時期，仍能保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創造物。最初重金屬的種子是在60年代英國藍調運動中被播下的，特别是在那些發覺已很難适應美國藍調naturalng的樂隊中。這種韻律更加沒有規則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點，特别是通過像theKinks,theWho,JimiHendrix,Cream和theJeffBeckGroup這些創新的樂手。然而，正如可提出證據加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是LedZeppelin。最開始，Zep演奏藍調曲調比任何人都更為沉重和喧吵，并且通過獲取許多音樂源極很快創造一種以大規模，有質感為代表的重型搖滾。更少精細但是可能更大影響力的是BlackSabbath，他的黑暗，沉悶的吉他重複段創造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下來被Zep和Sabbath所丢棄的這種風格，很多美國的樂隊在70年代把重金屬更改為更易接近的的形式；AliceCcooper和Kiss易記的曲調和殘暴的舞台表演；Aerosmith的sleazyboogie；VanHalen的浮華吉他引子和狂熱的派對搖滾。在70年代末期，一些隐藏的英國樂隊号成為英國重金屬新浪潮（包括JudasPriest,IronMaiden,Motorhead）開始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐吓。他們的出現為80年代新的美國金屬---鞭撻金屬提供了影響力，這個新事物定性于對金屬新主流流行的突破，它的出現是以DefLeppardspyromania為代表的。金屬在80年代的輝煌期裡是最為享受的，由于大量的glammed-up流行金屬樂隊，除了鞭撻金屬樂隊激烈演奏複雜的重複段外，有時會融入些柔美的聲樂作品。像Metallica和Megadeth這樣的鞭撻樂隊形成了狂熱的歌迷從而在車庫脫去了他們流行金屬外衣的同一時間推動他們進入了主流。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業形式上）通過hip-hop和工業的繁榮期結合了grindingtrash和grunge的影響力。其間，地下以更粗糙，陰冷的風格成長，産生了兩種類似的，起源于鞭撻的風格，被叫做死亡金屬和黑暗金屬，他們創作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界從未展示的graphicshocktactics。
AlternativeMetal（另類金屬）
在其初始期，另類金屬以相對于那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規則了，應且他們的影響力對于适合地下的鞭撻金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽衆，特别是當更多的有闖勁的樂隊逐漸考究他們的音色後，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風格。當它表現出幾乎最少重金屬分類類型的時候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。同時，大部分幸存下來的硬核朋克樂隊都已轉入到了金屬領域的潮流，推動了地下重吉他搖滾樂隊在别處找尋靈感。最早的帶有重金屬風格的另類金屬分為前衛搖滾（JanesAddiction,Primus），車庫朋克（Soundgarden,CorrosionofConformity），噪音搖滾（theJesusLizard,Helmet），瘋克（FaithNoMore,LivingColour），說唱（FaithNoMore,BIOHAZARD），工業（Ministry,NineInchNails），迷幻音樂（Soundgarden,MonsterMagnet），甚至是世界音樂（laterSEPULTURA）。這一切的演變并沒有在一個特定的場景下發生，隻是不斷增長的想去嘗試已經形成的那種越來越依靠樂器的純演奏形式。一些這樣的樂隊終于在大衆中獲得了很大的影響力，特别是通過巡回演出，并且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎，形成了以RageAgainsttheMachine和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不協調音樂，以WhiteZombie為代表的重。。。。和以NineInchNails為代表的流行突破。這些樂隊将成為在剩餘的90年代期間連同Pantera那種有别于任何鞭撻金屬樂隊的粗厚，溶解的即興重複風格在聲音的制作和另類金屬類型的風格上最具影響的力量。像很多另類金屬樂隊，Pantera是嚴肅的，陰冷的和内在的，但是他們示範了關于此如何具有男子的氣概。在90年的中後期，大部分新的另類金屬樂隊開始玩起了把單一鞭撻，說唱，工業，硬核朋克和車庫混在一起的風格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorableriffs更多的碾核特征和劇烈進攻，因此更多地依靠工作室錄制完成它所展現的力量；然而，它俘獲青少年那種隐藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為一種商業崇拜。Korn,MarilynManson,和limpbizkit這些有時配以Aggro-matal,nu-metal,或者(incorrectly)hardcore内容的樂隊是這場新運動中最大的明星，并且在這十年的末期，無數新的樂隊開始表演那種類似80年代後期微金屬分支的帶有成年性質暴力行為（ironic,givenalternativemetalsvehementrejectionofhairmetalsattitude）的風格
IndieRock（獨立搖滾）
獨立搖滾這個名字是從“獨立”這個詞來的，這個詞代表了按照自己樂隊的思想去做和發行唱片時小份額，低預算的特性。雖然大部分獨立種類的音樂是靠主公司的牌子來進入市場，占取銷售份額的，但是他們做決定的過程仍然是依照自己想法的。同樣的，獨立搖滾可以自由的探究聲音，情感和歌詞的主題，無需迎合大衆的口味---大衆和個人口味的利潤是不一樣的（盡管他們是這樣做的，畢竟，還是想在商業中停留）。它根深蒂固于80年代的美國地下和另類搖滾，雖然自從那時開始地下搖滾樂已經開始發生了些小小的變化。感覺上這個詞被廣泛的使用，獨立搖滾真正的使它自己從另類搖滾中脫離出來是在Nirvana沖擊主流的前後。大衆口味逐漸将另類改造為嚴肅硬核的新形式，在過程中使它更predictable和testosterone-driven。獨立搖滾是一種亞文化的體現；不是所有另類搖滾都是通過Nirvana的激發，也不是全都想要如此。盡管獨立搖滾還沒明确分離涉及商業的朋克團體，但它還是不特别關心樂隊是否繼續特立獨行還是出賣給了主流；一般認為，首先它不可能在創作多種音樂形式的獨立搖滾和符合大衆口味這兩方面上達到平衡點。差不多有很多原因來解釋獨立搖滾樂隊不相容的特征，但是以下的是一些共識：這種音樂可能太反複無常以及天真的；太怪異；太敏感和憂郁；太頹靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切聯系歌詞；在它的作品中太低保真和低預算；在音調和重複段中有太多的棱角；太陰冷和研磨；包裝了太多SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/Jesus&MaryChain-style的吉他噪音；在歌曲結構中太多的傾斜和破碎；受太多試驗或是其他非主流音樂形式的影響。不管這種特殊的性質，這種搖滾的創者和聽衆都和另類音樂剛開始的時候很相像，排除由于這個交彙處，獨立搖滾還是對于過度的testosterone采取很謹慎的态度。當然獨立搖滾從沒有很大的影響力或是強大的感覺；它隻是很少有，或是從沒有男子氣概。在90年代到來的時候，獨立搖滾發展為相當多的亞潮流并且相似于它的臨近音樂形式（indiepop,DreamPop,noise-pop,lo-fi,mathrock,posr-rock,SpaceRock,Sadcore,或是他們之類的），所有的這一切似乎都确實保持了地下現象的平衡。
IndustrialMetal（工業金屬）
當純正的工業帶着它主要的來自試驗音樂和電子舞曲暗示，工業金屬使電吉他扭曲的噪音成為了音樂中一個重要的組成部分。一些工業金屬樂隊讓他們的歌曲建立在圍繞着金屬風格吉他重複段上，當其他的使用更多它能創造出的粗糙刺耳和研磨的質地。另一方面，工業金屬一般比起straight-ahead金屬來說，帶有更多的侵略魄力，由此幫助了這種風格橫穿于習慣了以吉他為主的金屬和另類音樂的聽衆。工業金屬的歌詞也反映了黑暗和标準重金屬的侵略性，盡管敏感性通過對朋克和另類搖滾個人意識上的疏遠被篩選出來。無論它的憤怒是轉向人性内還是表露于社會，工業金屬永遠表達一種陰冷和受折磨的焦慮的感情，通過它的重擊牆壁般的噪音來抒發來自世界邊緣的接近絕望的疏遠。Ministry是最早的一個在80年代末普及工業金屬的樂隊，以他們為标志的建築在重複演奏jackhammerguitar，電子，試驗和失真聲音上的碾磨；然而，NineInchNails才是在９０年代早期真正把聲音帶向主流社會的樂隊，因為TrentReznor在譜曲和多層作品上的才能。由于NIN在成功上的激發，許多類似聲音在另類廣播上突然出現了，在近十年末期，許多流行另類金屬樂隊将工業金屬電子的優秀作品适當的融入到了他們侵略性的混合音樂風格中。
ProgressiveMetal（前衛金屬）
前衛金屬将金屬樂的打擊，音量，和侵略元素與前衛搖滾的宏偉的僞古典的張揚相混合。當然，有些樂隊強調了其中一個元素對另一元素的影響----例如，DreamTheater。相比與其他的樂隊，他們更傾向于前衛風格----但是所有樂隊都體現了音樂中的基本的張揚風格。以pinkfloydian,Queensryche為代表，前衛金屬于80年代末浮出水面。曾有一度，前衛金屬相當隐秘（雖然像andjusticeforall這樣的金屬音樂的唱片集和前衛音樂的唱片集一樣繁多，并且被一一分類），在整個90年代，前衛金屬都保持了低調的存在。然而，其流行程度已經足以産生交叉碰撞，最顯著地體現為queensryches的“silentLucidity”.可是盡管如此，前衛金屬作品并未在90年代獲得很大的經濟收益。而如queensryche，dreamtheater這樣的樂隊在這十年裡一直成為了這一風格的标志。然而到了90年代末，前衛金屬毋庸置疑地成為狂熱的中堅分子的一緻方向。
DeathMetal/BlackMetal（死亡/黑色金屬）
死亡金屬由80年代後期的鞭撻金屬而來。帶着堅硬的歌詞和對鞭撻病态的困擾走着極端路線，死亡金屬是---就像它的名字所暗示的一樣---僅僅是關于死亡，痛苦和受折磨的内容。這些殘酷寒冷的歌詞被不斷喧鬧，重型的重複着，這種風格受到很多像BlackSabbath遲緩金屬般的影響，Metallica就是典型的代表。死亡金屬樂隊也同樣受了很多70年代藝術搖滾複雜歌曲結構的影響，盡管大部分的這些複雜的歌曲結構是從Metallica那裡學來的。死亡金屬從沒有在大衆中産生共鳴，但是對于一些頑固的重金屬樂迷來說，Metallica和GunsNRoses是最優秀的---他們在80年代後期到90年代早期買了數百萬的唱片---或者還有流行金屬，如Poison。
GothMetal（哥特金屬）
哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在着的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，暧昧的仿古，金屬樂隊般如Rainbow,Dio和JudasPriest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特征，那麼除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外，缥缈的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重複段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽衆站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現，以洛杉矶為中心，所以也常被叫做“死亡金屬”，這個以ChristianDeath為首的發生地。很多哥特金屬樂隊自從在美國和歐洲跳躍起來之後，便通過tongue-in-cheekType0Negative在90年代更廣的另類金屬聽衆中爆發了。在後10年期間，哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找%
Punk（朋克）
朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在于朋克搖滾将過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由于有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和theVelvetUnderground,thestooges,theNewYorkDolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區别于主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第一隻朋克樂隊是theramones;在倫敦則以sexpistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同----theramones顯得輕快随意，相比之下thepistols更強調了重複段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大衆的寵兒。sexpistols被看作是對政府和君主制的嚴重颠覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。一些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另一些則創出了屬于自己的新的元素，如Buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire和JoyDivision的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都将朋克的定義與硬和搖倫聯系在一起。90年代初，一批朋克複興主義者----以greenday和Rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。
AcidRock（酸性搖滾）
酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的Cream和JimiHendrix即席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的時間并不長——在幻覺劑的生命期限裡，它不斷的發展并形成一個中心——最後沒有解散的樂隊演變成了重金屬樂隊。
Blues-Rock（藍調搖滾）
很多早期的搖滾是基于藍調的，但是直到60年代後期，藍調搖滾仍沒有完全發展為一種被認可的流派。藍調搖滾着重于兩種明确的特征---傳統的三和弦藍調歌曲和樂器的即席創作。結合了小型爵士樂隊和搖滾不斷擴大的喧鬧特點，傳統的藍調搖滾---像Cream那樣由AlexisKorner和JohnMayall的傳統的英國藍調風格而來的樂隊，又如美國thePaulButterfieldBluesBand和CannedHeat—也嘗試着演奏在爵士唱片和藍調演唱會中司空見慣的長的即席創作。這種混血兒很快就流行起來，與此同時很多樂隊立刻開始模仿他們，甚至比他們更喧吵和更多的重複段。在70年代早期，藍調搖滾和硬核的界限越來越不清晰了，像以爵士樂為基礎的ZZTop就吸取了專輯搖滾作品的表演手法用以模糊他們的藍調根源。不論如何，藍調搖滾逐漸遠離了硬核，并且有一部分的樂隊仍繼續演奏，重寫和創作歌曲按照藍調的标準。在80年代和90年代，藍調搖滾比6，70年代更為堅定，即使當如FabulousThunderbirds和StevieRayVaughan這樣的樂手玩弄起了搖滾演奏者身份。在80年代，藍調搖滾已經成為像藍調一樣被認可的傳統。
Britpop（英倫搖滾）
TheBeatles确立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾采用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。盡管這個音樂形式起源于英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值---着類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上瘾的，就像主流流行的歌手們一樣，并且他們為新一代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕一代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽衆接受，從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老一輩樂手有沖擊作用，還對美國陰沉的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有一定的影響力。從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了theBeatles，當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂（theWho,theSmallFaces），70年代的迷幻（DavidBowie,T.Rax,RoxyMusic），朋克和新浪潮（theJam,TheBuzzcocks,Wire,Madness,XTC,Squeeze,ElvisCostello），還有theSmiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重于shoegazer美學易記曲調的地方。TheStoneRoses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿态是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬于Suede。
CelticRock（凱爾特搖滾）
從朋克管弦樂隊如thePogues到紐約/凱爾特的混合物如Black47到輕微的改變愛爾蘭曲調的Cranberries，Celtic這些搖滾樂隊通過搖滾的韻律結合了愛爾蘭演奏樂器來創作音樂，那是狂熱與激情，憂郁和浪漫共存的風格。凱爾特搖滾經常展現出明顯的愛爾蘭酒吧音樂的特征，但是它也同時描繪了與R&B和另類搖滾并列的流行音樂。
PunkRevival（複興朋克）
70年代裡，朋克音樂一直朝着美國主流音樂的方向發展，到了80年代已經出現了一批代表中堅力量的樂隊。90年代初----在朋克音樂出現将近20年後----美國第一次發行了本土的朋克搖滾打擊樂的唱片集和單曲。本質上說，複興朋克樂隊都是傳統主義者----他們延續了如sexpistols，thestooges,thejam,theexploited,BlackFlag,deadkennedys,thedescendents以及其他許多的堅定的朋克樂隊的音樂風格。自從80年代後期朋克演變為速度金屬後，這些傳統的朋克樂隊在音樂表達上自然比最初激烈了許多，然而這正是朋克音樂在美國吸引了大量聽衆的部分原因----音樂更為簡單激烈，很像是速度更快更為猛烈的車庫搖滾。第一批侵入美國主流音樂的朋克複興主義樂隊是greenday和offspring,他們的成功促進了一批跟随者的團結，如rancid,Nofx,pennywise,和pansydivision,同時，将被忽略的80年代的朋克樂隊如BadReligion以及地下朋克流派如第三波斯卡複興推到了聚光燈下。
視覺系
視覺系樂隊以其誇張唯美的造型和強烈的視覺刺激為主要特點，是一種具有蘊涵極大商業潛質和轟動效應的商業音樂。這種音樂形式曆經20年的發展及商業運作，已經在亞洲地區擁有廣泛的市場基礎及消費群，視覺系樂隊所傳達的獨特的美學理念迎合了年輕一代的審美觀和娛樂方向，并派生出一種泛文化現象，其中涵蓋唱片、服飾及其他商業領域，在為樂隊帶來巨大聲譽的同時，也為相關産業帶來滾滾财源。
其它
搖滾樂是另一個經常為人所輕忽卻十分厲害的途徑。搖滾樂是撒旦的音樂。它和其它事物一樣，整個發展從一開始便始便是由撒旦及其手下所精心策畫的。本書前面曾提到，伊蓮所會過面的搖滾歌星多如過江之鲫。他們全都願意事奉撒旦，為了得着金錢和名譽（注：台灣的影歌星及政壇人士為了名利及權力，也是到處求神問蔔。）他們已得到了自己想要的，但也包括了很多自己不想要的。這些搖滾歌星很清楚自己在做什麼；他們正在一步一步地教導無數年輕人崇拜并事奉撒旦。
伊蓮曾在美國各地錄音室參加過特别儀式，目前是要把撒旦旳祝福放到錄制的搖滾樂中。她和其它人念咒，使邪魔住進賣出去的每一張唱片和每一卷錄音帶裡面。有時他們也會叫出某種特别的邪魔，讓它們在錄音時說話──特别是在有其它聲音做掩飾的樂段中。此外，在不計其數的錄音過程中，撒旦教徒的聲音常變成背景音樂被錄制下來（藉全體的吵鬧聲做掩護），他們啍唱着，大念咒文，以便在每一次播放唱片、錄音帶或錄像帶時叫出更多的邪魔。當音樂播放時，這些邪魔就被喚到房間中或耳中，好淩虐播放音樂或任何聽音樂的人。這一切的目的就是要控制聽者的心智。
