作者簡介
川端 康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )（1899年6月24日—1972年4月16日）
日本新感覺派作家，著名小說家。出生在大阪。幼年父母雙亡，後祖父母和姐姐又陸續病故。孤獨憂郁伴其一生，這反映在他的創作中。在東京大學國文專業學習時，參與複刊《新思潮》（第6次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一等創辦《文藝時代》雜志，後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落後，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多于長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，并深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變态情愛心理，表現出頹廢的一面。
成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生“我”和流浪人的感傷及不幸生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鶴》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勳章、法國政府的文化藝術勳章等。1968年獲諾貝爾文學獎。1972年在工作室自殺去世。已有多部作品在中國翻譯出版。
文章簡介
《父母的心》是日本著名的現代小說家川端康成寫的一篇小小說。選自《川端康成作品集》
作者懷着淡淡的哀怨，描寫了在一艘輪船上發生的至親至愛的故事，優越的條件，割不斷父母對子女的情素，動人肺腑的親子之愛正是日本傳統文化的精粹——平凡的故事，催人淚下。
文章賞析
《父母的心》是日本著名小說家川端康成寫的一篇小小說，它通過一對窮夫妻最終拒絕優越的條件，不願把自己的任何一個孩子給富人的故事，表現了天下父母對自己子女的一顆崇高的愛心。小說字裡行間既表現了濃濃的愛心，又流露出淡淡的哀愁，充分展示了文學作品情感複雜多樣的藝術魅力。一、濃濃親情愛心無限川端康成以他慣有的柔膩的纖細筆觸，描寫了在一艘輪船上發生的至親至愛的故事。在這裡，無論多麼優越的條件，也割不斷父母對子女的情愫。
“我們已經沒有能力扶養這四個孩子了。話雖然這麼說，但是決不會把他們扔了”，聽，沒有豪言壯語，卻也擲地有聲，隻因為有親情的力量、愛的力量！當女傭提出“東家”想向窮人要一個孩子時，“到了他家的孩子，不僅能夠過好日子，而且可以繼承财主的家業。另外，我家太太還要贈送你們一百元，作為酬謝”，三個優厚的條件一清二楚，這對于“衣衫褴褛，那副寒酸相也引人注目”窮人來說，具有多麼大的誘惑力呀！但這位父親的表情“卻十分猶豫”，要與孩子的媽媽“商量之後才能決定”。
從現實的角度來看，父親本該滿口答應，可他卻“猶豫”了，為什麼呢？理智告訴父親，答應女傭的要求，因為這樣既能使兒子有一個光明的前途，還可以解決家庭的實際困難，以免“爹媽兒女一家六口餓死在一起”；可“對子女的一顆至親至誠的愛心”卻一再地反對這樣做。理智與感情之間鬥争的結果，最終還是舍不下這份親情。所以，窮人夫婦把七歲的大兒子給财主太太後，分手時，父母“眼含熱淚，難割難舍”，這時，濃濃的親情已經打動了窮人夫婦，他們其實已經開始後悔了。
“第二天早晨”，“那位父親領着5歲的二兒子的手，無精打采地走進那财主的太太的客艙”要求用二兒子把大兒子換回去，理由是長子是“我們家的接班人”。“無精打采”一詞内涵豐富，父親可能因為思念大兒子徹夜未眠，甚至與母親整晚讨論怎樣換回大兒子，總之，一個“無精打采”把親子之愛寫得動人肺腑。緊接着，當天傍晚母親又要用三歲的小女兒來換二兒子，理由似乎很可笑，二兒子“從眉眼長相到說話的噪門，和我那去世的婆婆一模一樣”，如果把二兒子給了人，“就像把婆婆扔了一樣不好受”。這個理由其實是談的孝順父母的話題，是與上一代的親情不斷的一個側面體現。“事情到這兒還沒完”，窮人夫婦的後悔之情達到頂點了，“他們一見财主夫人什麼也說不出來，竟然痛哭失聲”，先聲奪人，以哭感人，真是“未成曲調先有情”。
财主的太太莫名其妙，兩口子邊哭邊訴衷腸，“把那麼個無知的孩子給人家，連我自己都覺得這當爹的冷酷無情。……與其舍掉一個孩子，還不如爹媽兒女一家六口餓死在一起好”，語言平淡樸實、真誠感人，連财主夫人也深受感染，“不由得跟着悲傷起來，禁不住落淚”，“當爹媽的心我完全理解”，至此，親情戰勝了物質，戰勝了“理智”。
二、淡淡感傷縷縷哀怨川端康成父母早逝，他的作品大多是淡紫色的，透溢着隐隐的幽谧和淡淡的哀怨，《父母的心》同樣具有種風格特征。故事的結尾盡管寫“那一家六口終于又團聚了”，但仍使讀者為這一家六口擔心，他們能否度過這艱難的歲月呢？他們是不是真的會“一家六口餓死在一起”？總覺得有一縷哀怨的情調，産生一種傷感的情緒。綜上所述，川端康成無論是潑墨描寫濃濃的親情，還是輕點丹青流露淡淡的哀怨，總能扣動讀者的情弦，引起強烈的共鳴，展示其大手筆的魅力。
川端康成生于京都附近的大阪府，祖輩為地方有名的富貴，家道中落後遷于東京，其父親習醫。2歲喪父，3歲喪母，幼失怙恃，由祖父母扶養；祖父将他帶回大阪府扶養，他唯一的姐姐則寄養在另一親戚處。由于身體孱弱，川端康成的幼年生活是封閉式的，幾乎沒有與外界的接觸，而這種過分的保護并沒有改善他的健康，反而造就了他憂郁、扭曲的性格。上學後這種生活有所變化，但不幸又接踵而來，8歲時祖母去世，12歲時姐姐也去世了，16時歲祖父亦亡，最後被接到外公家扶養，孤兒的遭遇使他的童年郁悲涼，也對他以後的文學創作産生了巨大影響。
父母、祖母、姐姐，祖父相續過世，這種對于死亡的體驗給他留下的恐懼的影響是一生的。孤獨的川端康成一邊拒絕現實中的熱量，一邊在文字的世界裡繪制着想象中熱量，那個時候他開始閱讀《源氏物語》，在他的一生中，這本書是另一個重大的影響，評價他的作品就不可避免的要提到《源氏物語》。中學時，川端康成對于《源》還僅僅一知半解，但就他所能體會到的感覺，他開始嘗試自己寫作。
16歲時，川端預感到祖父将不久于人世時，就決心把祖父在病榻的情景記錄來。于是他寫起了《十六歲的日記》。這既是作者痛苦的現實的寫生，又是洋溢在冷酷的現實内裡的詩情，在這裡也顯露了康成的創作才華的端倪。可以看出這種不幸的經曆使他感到生命的脆弱和孤獨。他還在中學讀書時即傾慕《源氏物語》等日本古典小說和散文等，這對他後來的創作影響極大。上中學三年級的時候，就把過去所寫的詩文稿子，裝訂成冊，從這裡可以看出少年的康成開始具有文人的意識，最初的寫作欲望已經萌發。
中學時代，他無數次投稿石沉大海，開始懷疑起自己的創作天分，認真考慮自己的才能是否可以成為文學家。在1916年作為中學四年級生，在大皈《團栾》雜志上發表了習作小說《肩扛教師的靈柩》，他就經常給《文章世界》寫小品、掌小說。《文章世界》舉辦投票選舉“十二秀才”，川端康成名列第十一位。
對于立志當作家的少年來說，這是很大的鼓舞，也是很值得紀念的一年。他在大學預科的同窗好友中有許多志向文學者，他們一起談論文學，議論文壇現狀和探讨當時日本很流行的俄羅斯文學，使來自農村的他頓開茅塞，受益匪淺。這期間，他在學校的《校友會雜志》上，發表了習作《千代》，他以淡淡的筆觸，描寫了自己同三個同名的千代姑娘的戀愛故事。
1920年9月，他進入東京大學英文系，第二年轉入國文系。在大學期間，熱心文學事業，改革和更新文藝，複刊了第六次《新思潮》，在該雜志創刊号上發表了處女作《招魂節一景》，描寫馬戲團女演員的悲苦生活是比較成功的，受到文壇老前輩的稱贊。川端康成的名字第一次出現在《文藝年鑒》上，标志着這位文學青年正式登上了文壇。
川端發表了《招魂節一景》以後，由于戀愛的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚約，他感到幸福的幻滅，經常懷着憂郁的心情到伊豆湯島，寫了未定稿的《湯島回憶》。此後他為了訴說和發洩自己心頭的積郁，又借助自己手中的筆，為雜志寫出短篇小說《林金花的憂郁》和《參加葬禮的名人》。與此同時，他在愛與怨的交織下，以他的戀愛生活的體驗，寫了《非常》、《南方的火》、《處女作作祟》等一系列小說，有的是以其戀愛的事件為素材直接寫就，有的則加以虛構化。
川端這一階段的創作，歸納起來，主要是描寫孤兒的生活，表現對已故親人的深切懷念與哀思，以及描寫自己的愛情波折，叙述自己失意的煩惱和哀怨。這些小說構成川端康成早期作品群的一個鮮明的特征。這些作品所表現的感傷與悲哀的調子，以及難以排解的寂寞和憂郁的心緒，貫穿着他的整個創作生涯，成為他的作品的主要基調。川端本人也說：“這種孤兒的悲哀成為我的處女作的潛流”，“說不定還是我全部作品、全部生涯的潛流吧。”
1924年大學畢業後，川端康成踏上社會，就開始了文學創作生活。他積極與橫光利一等人發起新感覺派文學運動，并發表了著名論文《新進作家的新傾向解說》，和創作了《感情的裝飾》、《春天的景色》、《淺草紅團》等少數幾篇具有某些新感覺派特色的作品，并無多大的建樹，他甚至被稱為“新感覺派集團中的異端分子”。後來他公開表明他不願意成為他們的同路人，決心走自己獨特的文學道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪國》就是在這樣的情況下誕生的。
川端康成的性情被孤兒的氣質扭曲，心中充盈令人窒息的憂郁，一次去伊豆旅行的機會，偶遇巡回藝人一行，與年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等對待，并說他是個好人，他便對她油然産生了純潔的友情；同樣地，受人歧視和淩辱的舞女遇到這樣友善的中學生，以平等待人，自然激起了感情的波瀾。他們彼此建立了真摯的、誠實的友情，還彼此流露了淡淡的愛。川端将這段經曆化為藝術，便是展現在讀者面前的小說《伊豆的舞女》了。
1926年，除了發表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部劇本《瘋狂的一頁》也被拍成電影，獲得贊譽的川端康成并沒有停留不前，其寫作風格從新感覺到新心理主義，又到意識流，1931年的《針、玻璃和霧》可以說是其中一個的代表，接下來，川端康成的作品中開始出現佛教空、無的思想。
1934年，川端康成開始寫《雪國》連載，3年後出了單行本，并獲得第三屆文藝懇話會獎。
1936年，川端康成因為對于戰争的反抗而宣布停筆不寫文藝時評類文章，并在接下來的幾年中廣泛參加相關活動。
1940年，川端康成參與成立日本文學會。
1941年受關東軍邀請訪問中國滿洲等地，訪問結束後他自費留在中國，并将妻子一同接到中國，兩人前往北京，在太平洋戰争爆發前回到日本。第二年，川端康成編輯了《滿洲各民族創作選集》。
1944年以《故園》等文章獲戰前日本最後一屆菊池寬獎。
1947年，曆經13年《雪國》定稿。
1949年，川端康成另一部重要的小說《千隻鶴》開始連載，1952年，這部小說被改編成歌舞伎。
1961年，川端康成前往京都寫作《古都》，同年獲得文學勳章。
1968年10月17日，憑借《雪國》、《千隻鶴》及《古都》等獲得諾貝爾文學獎，他是曆史上第一個獲得此獎項的日本人，也是繼泰戈爾、薩缪爾·約瑟夫·阿格農二位後第三個獲此獎項的東方人。當他在瑞典科學院領獎時朗誦了論文《美麗日本之下的我》（美しい日本の私），在這篇論文中川端康成引用了幾位日本古代得道高僧的詩詞，來抒發自己對于日本，日本這個民族的審美體驗。
1970年三島由紀夫切腹自殺，不少作家趕到現場，隻有川端康成獲準進入。川端很受刺激，對學生表示：“被砍下腦袋的應該是我”。
1972年4月16日，三島自殺之後17個月，川端康成也選擇含煤氣管自殺，未留下隻字遺書。兩人相繼自殺留給了後人無數的疑問。但他早在1962年就說過：“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。”
