簡介
西洋歌劇、神劇或康塔塔等戲劇中一種極富抒情性、戲劇性的獨唱樂段。一般篇幅較大，音域寬，技巧性強，用于集中表現人物的内心活動。用管弦樂隊或鍵盤樂器伴奏。詠歎調的運用始于17世紀初，與朗誦式的宣叙調相對，結構較自由。18世紀時，其結構變得程式化，一般為A+B+A'的複三部曲式結構，特别是在意大利那不勒斯樂派的歌劇中。過于嚴格的程式化，阻礙了劇情發展，格魯克在其歌劇改革中打破了這種格式。詠歎調在歌劇中占有很重要的位置，可單獨作為音樂會曲目。一些歌唱性較強的器樂作品也稱詠歎調，如巴赫的《布蘭登堡變奏曲》主題等。詠歎調（aria)大量出現在歌劇和清唱劇中。歌劇中的詠歎調一般是主角的獨唱，在一部歌劇裡至少有一首，有時也會有兩首。它的作用就象是戲劇中的“獨白”，表現出人物的特征。同時它往往是最精彩的唱段，結構完整，需要演員掌握高度的演唱技巧。還可以拿出來單獨作為音樂會的獨唱節目來演唱。
戲劇
曆史淵源
詠歎調最早起源于中國戲曲，在宋代的時候，人們通常是用說唱的方式完成表演，但是元末明初的時候，人們需要增加許多樂器豐富戲曲的内容，于是形成了帶有器樂伴奏的、有節制的歌唱形式。這種形式不但影響了昆曲、豫劇、花鼓戲等分支，也影響了絲竹樂、福建南音等器樂題材。中國音樂越來越注重歌唱性和節奏型的統一，詠歎調的形式趨于成熟。
形式
用管弦樂隊或鍵盤樂器伴奏。詠歎調的運用始于17世紀初，與朗誦式的宣叙調相對，結構較自由。18世紀時，其結構變得程式化，一般為A+B+A'的複三部曲式結構，特别是在意大利那不勒斯樂派的歌劇中。過于嚴格的程式化，阻礙了劇情發展，格魯克在其歌劇改革中打破了這種格式。詠歎調在歌劇中占有很重要的位置，可單獨作為音樂會曲目。一些歌唱性較強的器樂作品也稱詠歎調，如巴赫的《布蘭登堡變奏曲》主題等。
詠歎調（aria）大量出現在歌劇和清唱劇中。歌劇中的詠歎調一般是主角的獨唱，在一部歌劇裡至少有一首，有時也會有兩首。它的作用就象是戲劇中的“獨白”，表現出人物的特征。
同時它往往是最精彩的唱段，結構完整，需要演員掌握高度的演唱技巧。還可以拿出來單獨作為音樂會的獨唱節目來演唱。
其它曲調
與之對應的是“宣叙調”（Recitativo)，它是一種“朗誦”式的歌曲，相當于戲劇中的“對白”。它必須依附于歌劇情節，無法拿出來單獨演唱。
還有一種界于兩者之間的“詠叙調”（arioso)，它比起宣叙調來要多一些音樂性。
至于你們問“詠歎”是什麼意思。它隻是個譯法。aria這個詞本身的意義就是“曲調”，相當于英文的air。而宣叙調的recitativo倒是有宣叙，叙述的意思。詠序調的arioso意思是“如詠歎調般的”。
