概念介紹
新古典主義（Neoclassicism）是在裝飾和視覺藝術，文學，戲劇，音樂和建築中的西方文化運動，其靈感來自古代古典藝術和文化。新古典主義在羅馬誕生，很大程度上要歸功于龐培和赫庫蘭尼姆重新發現時約翰·約阿希姆·溫克爾曼（Johann Joachim Winckelmann）的著作，但随着一代歐洲藝術學生完成他們的盛大巡回演出并從意大利回到他們的生活中，新古典主義在歐洲各地普及。
新近重新發現希臘羅馬理想的國家。新古典主義的主要運動恰逢18世紀的啟蒙時代，并一直持續到19世紀初，與浪漫主義在側面競争。在建築方面，風格一直持續到19世紀，20世紀和21世紀。
歐洲視覺藝術的新古典主義開始。1760年反對當時的洛可可風格。洛可可式建築強調優雅，裝飾和不對稱。新古典主義的建築基于簡單和對稱的原則，被視為羅馬和古希臘藝術的美德，并且更直接地來自16世紀的文藝複興時期的古典主義。每種“新”古典主義都可以從一系列可用的經典中選擇一些模型，而忽略其他模型。1765年至1830年的新古典主義作家和演說家，贊助人和收藏家，藝術家和雕塑家向菲迪亞斯這一世代緻敬，但他們實際接受的雕塑實例更可能是古希臘雕塑的羅馬副本。
古代巴爾米拉的“洛可可式”藝術是一種啟示，是通過伍德（Wood）的《巴爾米拉的遺迹》中的版畫雕刻而成的。即使是希臘人也幾乎未曾到過，這是奧斯曼帝國艱難的死水，有探索的危險，因此新古典主義者對希臘建築的欣賞是通過繪畫和雕刻來實現的，這些繪畫和雕刻巧妙地使紀念碑變平和正規化，“改正”和“複原”希臘，并非總是有意識地。
帝國風格是建築和裝飾藝術新古典主義的第二階段，其拿破侖時代的文化中心設在巴黎。
新古典主義的出現首先是對洛可可風格的拒絕，洛可可風格在啟蒙時代标志着歐洲。對于那些充滿反法情緒的德國人來說，因為他代表路易十五的統治時期和奢侈風氣，對于英國國教傳統的英國人而言，他主張回歸樸實，因為他是天主教櫃台美學特征的最後代表。改革大約在1770年代，這種拒絕也影響了意大利和法國，但是洛可可的發起者卻與他們一起反對被認為不道德的這種風格，代表了奢華，輕浮。
在十八世紀中葉，盛大旅行的盛行帶來了來自英國，法國或普魯士的旅行者社區貴族，他們在前往意大利，希臘或土耳其的教育旅行中直接面對着古老的遺迹。其中的一次旅行，即1750-1751年的馬裡侯爵（Marquis de Marigny）旅行，對法國和歐洲的口味演變産生了重大影響。
龐貝侯爵夫人的弟弟亞伯·弗朗索瓦·泊松·凡迪埃（Abel-FrançoisPoisson deVandières）在雕刻家查爾斯·尼古拉斯·科欽（Charles Nicolas Cochin）和建築師雅克·日耳曼·索弗洛（Jacques-Germain Soufflot）的陪同下被派往羅馬。從這次旅行中，藝術家無需經過文藝複興時期或古典傳統的風格重新诠釋，就意識到了古代作品的特殊性。
在雕刻上的表現
新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同于巴洛克風格的深度雕刻。新古典主義代表藝術家有巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉内及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。
在建築上的表現
在建築方面，最著名的就是傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園。除了維吉尼亞大學外，傑佛遜連住家都是自己親手設計的。
西恩富戈斯殖民小鎮于1819年建在西班牙領土上，始建風格為新古典主義。新古典主義作為一個獨立的流派名稱，最早出現于十八世紀中葉歐洲的建築裝飾設計界，以及與之密切相關的家具設計界。從法國開始，革新派的設計師們開始對傳統的作品進行改良簡化，運用了許多新的材料和工藝，但保留了古典主義作品典雅端莊的高貴氣質。
這一風格很快取得了成功，歐洲各地紛紛效仿，新古典主義自此成為歐洲家居文化流派中特色鮮明的重要一支，至今長盛不衰。在建築方面，最著名的就是傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園。除了維吉尼亞大學外，傑佛遜連住家都是自己親手設計的。它是戰後美國官方建築的主要思潮，建築風格莊重精美，吸取古典建築的傳統構圖作為其特色，比例工整嚴謹，造型簡潔輕快，運用傳統美學法則使現代的材料和結構産生端莊、典雅的美感，以神似代替形似。
在建築方面，傑斐遜設計的維吉尼亞大學校園和法國的蘇弗洛所建的“巴黎萬神廟”（先賢祠）是最著名的建築之一。除了維吉尼亞大學外，傑弗遜連住家都是自己親手設計的。美國的白宮，由詹姆斯·霍本和本傑明·亨利·拉特羅布設計，也屬于此風格。随後風格有所折衷，但仍保留了和諧統一的小鎮風貌。
在美術上的表現
以複興古希臘羅馬藝術為旗号的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重複。它是适應資産階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。
新古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材(古代曆史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優秀的成就,并達到高峰。
維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情欲的、過分雅緻的藝術,力求恢複古希臘藝術的樸素、莊嚴。由于他的才能和個性的局限,他沒能實現藝術上的根本變革。維安的學生達維德在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來,他非常成功地展出了他的繪畫《乞食者貝裡塞赫》。
随後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龍上展出,這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德加以頌揚,又同法國革命的步調一緻,引起了資産階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。
19世紀初期,在達維德無可置疑的領導下,新古典主義在法國取得了勝利。在達維德的周圍,他的追随者衆多,其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物,其中最享盛名并就某種程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。
達維德的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面,作為藝術家,有人認為他并不遜色于達維德,在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。
達維德的學生安格爾不久成為當時最有獨創的藝術家并被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折,從描繪與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術,從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍,他的女性人體和肖像畫成就最高。
法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也産生了影響,其中首先應該提到的是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上,其中有風景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴裡、韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和傑内利。
在居室設計方面的特點
1、“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。
2、講求風格，在造型設計的不是仿古，也不是複古而是追求神似。
3、用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大緻輪廓特點。
4、注重裝飾效果，用誰内陳設品來增強曆史文脈特色，往往會照搬古典設施、家具及陳設品來烘托室内環境氣氛。
5、白色、金色、黃色、暗紅色是歐式風格中常見的主色調，少量白色糅合，使色彩看起來明亮。
在音樂上的表現
第一次世界大戰以後，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮（如意大利的“未來主義”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等），另一方面一些重要的作曲家都經曆了一段較為穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。
新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的标題性和主觀性，也否定後期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種誇大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那裡有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
作為體系而對後世有影響的新古典主義，以意大利作曲家F.布索尼和俄國作曲家I.F.斯特拉文斯基為代表。布索尼認為音樂應當保持嚴格的客觀精神和中立态度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協奏曲、托卡塔、帕薩卡裡亞和裡切爾卡等古典形式是實踐這種理論最好的途徑。斯特拉文斯基于1927年在英國雜志上刊登了“回到巴赫”的宣言後，掀起了新古典主義的熱潮。
新古典主義早期的典型創作是布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂《缪斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模拟古代音樂風格并以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的拟古的音樂風格。
由布索尼和斯特拉文斯基倡導的新古典主義，對許多現代優秀的作曲家都有深遠的影響。法國六人團的A.奧涅格早期所寫的《弦樂四重奏》和《第一小提琴奏鳴曲》以及後期的《室内協奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲》、《阿卡依組曲》等作品，在音樂的觀念和結構上都有明顯的新古典派特色。他的交響曲的深刻内容和高雅而富有理智的表現方法，都反映了古典的特色。
六人團的另一作曲家D.米約，早期作品雖有後期浪漫派的影響，但其中的《鋼琴奏鳴曲》(1916)、交響組曲《普羅德》、鋼琴曲集《巴西的索達多》（1919～1920）、六首微型的《小交響曲》以及中後期的《春天協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、《小提琴、單簧管、鋼琴組曲》(1936)、《法國組曲》、第14～16弦樂四重奏，還有許多交響曲和鋼琴協奏曲，都有明顯的新古典主義的特征。
F.普朗克中期的許多作品，例如《法國組曲》(1936)、《兩架鋼琴協奏曲》、《g小調樂隊協奏曲》(1939)、《鋼琴與管樂六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一範疇。
德國的P.欣德米特雖被稱為新客觀主義的代表，在和聲理論上建立了新的體系。但他從沒有遠離傳統的調性與和聲組織，他用新鮮而精密的對位法技巧，寫了許多現代化的賦格。他擅于把古典的體裁形式和新的音樂語彙結合在一起。匈牙利的B.巴托克與Z.科達伊都是新民族主義者，前者應用民族的音樂主題，但并不是簡單地搬用，而是把調性、節奏、曲調等要素加以分解，細緻地融合到自己獨特的音樂語法中去。
他的《為弦樂器、打擊樂器和鋼片琴所寫的音樂》(1936)、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》、《小提琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協奏曲》、《管弦樂協奏曲》均系新古典主義的典型之作。而科達伊在應用瑪紮爾民歌的同時，力求使語言和曲調密切結合,平易近人。
例如管弦樂組曲《哈裡·亞諾什》、《加蘭塔舞曲》、《管弦樂協奏曲》、第一、第二弦樂四重奏、《無伴奏大提琴奏鳴曲》為其代表。蘇聯的С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇則把現代的、民族的、社會性意念的東西和古典的嚴肅的理性的思維結合在一起，大大地擴充了新古典主義音樂風格的範疇。
法國作曲家拉韋爾盡管有非常富于色彩性的配器，大量應用古代與西班牙、中國、阿拉伯、希臘等異國情調的調式、避免自然音階和空四、五度音程而自成一家。但他那巧奪天工的手法，明确的主題性，古典的三和弦的和聲體系，以及對古典形式的尊重，也可以歸入新古典主義的範疇。
